Le Cubisme Art Nouveau

artistique est le nouveau réalisme*. Nouveau réalisme : il incarne l'avant garde dans les années 60, c'est un retour à la réalité en prélevant des objets dans la réalité de leur temps. C'est un art de l'assemblage et de l'accumulation. « HOMMAGE à NEW-YORCK » 1960 Pablo Picasso : Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 et est mort le 8 avril 1973. Il est Espagnole. C'est un peintre, sculpteur, dessinateur, et aussi graveur. Son mouvement artistique est le cubisme*. Picasso à son propre

25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Son nom complet est Pablo Diego José Francisco

Op Art Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques. À la différence du cinétisme, les effets d'illusion que produisent les œuvres d'op art restent strictement virtuels, seulement inscrits sur la surface de la rétine, l'œil est le moteur de l'œuvre, il n'y a pas de moteur dans l'œuvre. Il existe des œuvres combinant

œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art. 2) Les années 60 marquent le réel début de l’« art contemporain ». Les catégories esthétiques traditionnelles, peinture et sculpture, explosent. Importent plus l’intention de l’artiste, sa démarche, ou, mieux encore, le « concept »… Focus sur l’art conceptuel et le minimal art. 3) REVOLUTION CULTURELLE Cubisme 1) Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque

internes de la couleur sont traitées. Pour relier à l’art sacré : ce sont les personnages qui se déplacent, des ombres blanches. • Arearea, 1892, Paul GAUGUIN. Il ramène ce tableau de Tahiti. Il s’inspire de croyances locales, païennes. Il cherche un nouveau regard, une fraîcheur. D’un point de vue plastique, composition par plans successifs. Tout d’un coup il fait sauter des verrous en composant son tableau avec de la couleur et plus avec du graphisme (alors que c’était le cas depuis des siècles). La

Picasso « quand nous avons fait du cubisme, nous n’avions nullement l’intention de faire du cubisme, mais d’exprimer ce qui était en nous. De 1907 a 1914 Picasso travaille avec braque qu’i est difficile préciser la part qui lui revient dans le diverses étapes de la révolution cubiste. Apres un période cézanienne, qui si archive avec le portrait de Clovis Sagot, il accentue le forme géométriques, gonfle e casse les volumes, les fait éclater en plans et en facettes qui se prolongent dans un espace

garde. Les Russes sont à l’origine de l’abstraction, je me permets de le dire ici haut et fort ; Kandinsky est russe ! En deuxième partie, il est question de l’avgr, les différentes phases de ce mouvement sans précédent. Il en était de même pour le cubisme, plan en découpage en différentes phases. Ecole russe à part : tout se passe en russie, meme les choses qui ont commencé ailleurs, certaines choses commencent meme en russie Une école collective de l’abstraction. Deux exposés en un PROBLEMATIQUE :

de 1909 à 1911, les qualifiant de « rayonnisme4 ». Michel Seuphor donne une définition de l'art abstrait assez prudente5, citée dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait » de Michel Ragon : « J'appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l'artiste6. » Historique[modifier] Aux origines de l'abstraction[modifier] Synthétisant les définitions

en 1853, il n’aura pas une vie facile par le fait qu’il se sera toujours senti comme un imposteur à cause d’un frère né un an avant lui, portant aussi son nom et mort après six semaines. Cette angoisse et cette tourmente sont bien senties dans son art, à travers son amour de l’humain et de la nature. Les toiles de Van Gogh sont comme un journal intime, on peut deviner ses états d’âme par ses toiles. Lors de ses périodes heureuses, on constate que ses traits sont plus réguliers, qu’il contrôle la

vingt, les peuples d'Europe ont soif de distractions et de loisirs. Les grandes villes répondent tout particulièrement à cette attente : de nouvelles pièces de théâtre et de nouveaux films sont très controversés ; par exemple " A l'Ouest, rien de nouveau", tiré du roman de E.M. Remarque ; de jour ou de nuit, cabarets, dancings, et expositions sont ouverts aux visiteurs ; les grands magasins offrent un choix de marchandises inconnu jusqu'alors ; on se presse pour assister aux manifestations sportives