Le Cuirassé Potemkine

l’enchaînement des événements. Dès lors que le cinéma, même muet, voulait raconter des histoires, il se retrouvait souvent devant la nécessité d’user du discours, comme c’est le cas d’Eisenstein au début du Cuirassé Potemkine, où l’un des deux marins dit à son compère qu’eux, les matelots du Potemkine, doivent soutenir leurs frères travailleurs. Sans cet encart de la parole, il est impossible de faire comprendre les enjeux politiques du film. Malraux, donc, nous fait bien comprendre que le cinéma est

l’analyse la ligne officielle, s’oppose en effet à la présentation dynamique de ce mouvement dans ce qu’Eisenstein appelait des types, c’est-à-dire de véritables individualités jouant le rôle de figures rhétoriques de cette présentation. Dès Le uirassé Potemkine, Eisenstein construit en effet une sorte de va-et-vient entre la foule et les individus, porté par l’opposition des plans généraux et des plans rapprochés. Le peuple se trouve ainsi individualisé dans des figures qui sont les véritables acteurs de

tristement Dénué de tout ce qu’il faudrait pour un fonctionnement à peu près normal, raisonnable, pour l’accomplissement de sa tâche. A cet égard, une véritable gageure... Un hôpital dont les ruines valent certainement pour le décor les simulacres de Potemkine... quant à l’illusionnisme... le semblant, la frime... Et tout cela, n’oublions jamais, après vingt ans de tonitruants défis, d’injurieuses considérations pour tous les autres systèmes capitalistes si rétrogrades... d’hymnes au progrès social

film qui se regarde comme un rêve éveillé. p Samuel Blumenfeld réalisateur de Rio Bravo –, avait compris l’essentiel: Marlowe, comme tous les personnages imaginés par Chandler, ne peut plus exister comme tel en 1973. Un cadre de la United Artists, Potemkine, 1 DVD (20 ¤). Un parrain à New York «The King of New York» d’Abel Ferrara, polar métaphysique avec Christopher Walken, plus ambigu que jamais « Casque d’or », de Jacques Becker Edité auparavant en DVD, disponible aujourd’hui en Blu-ray,

pamphlétaire et ses références ne sont pas que littéraires : il s’inscrit véritablement dans une histoire du cinéma, entretenant par sa forme et ses thèmes son appartenance au média. Ainsi, l’enfant souillé, survivant de la tuerie, évoque évidemment le Cuirassé Potemkine de Sergei Eisenstein avec son célèbre landau descendant les escaliers d’Odessa. Mais la finale puise plus spécifiquement dans la cinématographie québécoise. Ce que le film entier fait d’ailleurs. L’ancien étudiant devenu professeur attend fébrilement

de-ne-pas-toucher-le-tableau-merci-et-de-bien-vouloir- suivre-la-visite-s'il-vous-plaît », les mêmes itinéraires qui vous font transhumer de monuments usés par la pollutron et le tourisme de masse en sites au pittoresque si artificiel qu'un village Potemkine en devient un modèle d'authenticité. C'est d'abord un sentiment d'accablement qui nous a envahi lorsque Emmanuel Rarier nous a proposé la réalisation d'un guide de Paris. I1 existe déjà une véritable bibliothèque d'ouvrages sur la question : du

toujours fleurie au cimetière d’Hollywood. On a beaucoup de mal aujourd’hui, alors que le cinéma est parlant et que nous avons à notre disposition tous les effets spéciaux possibles, à imaginer les raisons qui ont fait que des films muets comme Le cuirassé Potemkine ou le Napoléon d’Abel Gance aient tant marqué notre inconscient collectif. Il suffit de regarder les yeux de ces vedettes pour comprendre leur succès. Regardez le maquillage des yeux, de la bouche, et vous aurez une idée de ce qui a impressionné

light, avec sa petite fleuriste aveugle ! On a beaucoup de mal aujourd’hui, alors que le cinéma est parlant et que nous avons à notre disposition tous les effets spéciaux possibles, à imaginer les raisons qui ont fait que des films muets comme Le cuirassé Potemkine ou le Napoléon d’Abel Gance aient tant marqué notre inconscient collectif. Il suffit de regarder les yeux de ces vedettes pour comprendre leur succès. Regardez le maquillage des yeux, de la bouche, et vous aurez une idée de ce qui a impressionné

expression culturelle, par le biais d'exemples classiques (de grandes productions comme «Spartacus» pour l’Antiquité, «Le nom de la rose» pour le Moyen Âge, le film «Germinal» et les romans d'Émile Zola pour la Révolution industrielle, «Le Cuirassé Potemkine» d'Eisenstein pour la Révolution russe de 1905 ou encore «La Liste de Schindler» de Spielberg en ce qui concerne la Shoah), ou à travers l'actualité culturelle (par exemple le film de Ken Loach sur la Guerre d'Espagne ou celui qui est

quelque chose de plus que le nihilisme, une seconde fidélité à ce qu’il y a de plus pur dans les origines de la révolte : ils ne voulaient pas mourir. Certes, les surréalistes ont voulu professer le matérialisme. « A l’origine de la révolte du cuirassé Potemkine, il nous plaît de reconnaître ce terrible morceau de viande. » Mais il n’y a pas chez eux, comme chez les marxistes, une amitié, même intellectuelle, pour ce morceau de viande. La charogne figure seulement le monde réel qui fait naître en effet