Le David Donatello

influencé par un milieu qui fait évoluer ses idées sur l’art. Il commence par copier un masque de faune dont le résultat est incroyable, puis un bas-relief de la Bataille des Centaures et la Vierge à l'escalier, qui reflètent sa grande admiration pour Donatello. Il pratique l'étude du corps humain et l’anatomie à l'hôpital Santo Spirito de Florence vers 1490, les corps de Michel-Ange sont plus soumis à l’art qu’au respect de l’anatomie humaine. Après la mort de Laurent de Médicis, en 1492, Pierre II de

(Cinquecento) ➟ consécration et plénitude. • Aboutit en 1530 au Maniérisme. • Evolution en 3 phases : ▪ « Enfance » : Cimabue et Giotto en peinture, Nicola et Pisano en sculpture. ▪ « Adolescence » : Brunelleschi, Donatello et Masaccio. ▪ « Maturité » : Léonard de Vinci, puis Michel Ange (apogée). • Léonard de Vinci, Michel Ange, Bramante, Raphaël : maîtres insurpassables (➟ les contemporains imitent leur manière). • La Renaissance est la redécouverte

visage caché à l’extrême droite – il s’agit là d’une reprise du tableau de Volterra –, nous avançons que cette femme ébouriffée, qui lui fait pendant du côté opposé, pourrait représenter la Madeleine. Issues directement du répertoire figuratif de Donatello – nous pensons notamment à la Mise au tombeau de Padoue (basilique Saint-Antoine, 1446-1453), aux deux Crucifixions du Bargello (v. 1455) et du Victoria & Albert Museum de Londres (1440-1450) [Figure 2 et 3], et à la Lamentation de la chaire

Ghirlandaio et collabore aux fresques du choeur de Santa Maria Novella à Florence. Il étudie ensuite les sculptures antiques de la collection des Médicis dans les jardins de Saint-Marc. Il s'impose rapidement avec la Pietà (1499, Saint-Pierre de Rome) et le David (1501-1504, Galerie de l'Académie à Florence). Ce dernier, placé devant le Palazzo Vecchio, consacre la réputation de l'artiste. En 1508, Jules II lui commande la décoration de la voûte de la chapelle Sixtine, terminée en 1512. Il travaille au tombeau

artistes (peintres[footnoteRef:3], sculpteurs…) qui examinent les proportions du corps humain (par exemple, Léonard de Vinci , 1452-1519 ainsi que Donatello et Michel-Ange qui représentent leur David à taille humaine. Au passage, on peut souligner la prouesse technique de Michel-Ange : il façonne son David à partir d’un seul bloc de marbre). [3: Cet art évolue considérablement suite à de nombreuses découvertes. Jan Van Eyck passe de la peinture organique à la peinture à huile

système et permettent à l’art d’explorer de nouveaux horizons. . Problème Comment représenter l’illusion de la profondeur et de la troisième dimension dans l’espace bidimensionnel du tableau. Les efforts combinés du peintre Masaccio, du sculpteur Donatello et de l’architecte Brunelleschi ont abouti à la mise en place d’un système mathématique précis ; la perspective mono focale centralisées. L’image s’exprima à travers un nouveau langage capable de traduire le nouveau mode de pensée dans lequel l’homme

-L’humanisme chrétien -dimension pratique -Le monde de la réforme -Brunelleschi -probleme de l’église - Donatello -l’Allemagne au 16ieme -Masaccio -FilipoLippi Leonardo Bruni -FilipinoLippi Lorenzo Valla Pico della Mirandola Frédéric le sage Charles

Piero della Francesca. La Piazzale des Offices, sa galerie des grands hommes toscans. La Galerie de l'Académie est l'un des musées incontournables de Florence. Il comporte, depuis 1873, plusieurs œuvres de Michel-Ange, notamment le célèbre David, les quatre prisonniers et la Pietà da Palestrina ; une collection importante des peintures byzantines des peintres florentins. La ville abrite également des fontaines comme «Fontana del Bacchino», au jardin de Boboli; la fontaine de Neptune de Bartolomeo

constituent la porte, un véritable travail de mise en forme de la perspective. Cependant, la figure dominante reste Donatello, le disciple de Ghiberti. L’artiste allie les expressions héritées de l’art gothique à une poétique de la Renaissance. Ces aspects sont visibles notamment avec son David, qu’il exécute vers 1430-1440, qui est aujourd’hui au Musée Bargello de Florence. Donatello a su se nourrir d’inspiration antique tout en restant dans l’esprit gothique avec son déhanché en –S-. Il parvient

glorification du corps humain, donnant par le fait même une légitimité artistique à un art profane délaissé durant le Moyen âge au profit des scènes religieuses. Donatello, grand sculpteur du « Quattrocento » (terme désignant la première Renaissance née à Florence) que l'on considère comme le fondateur de la sculpture moderne, réalise un David en bronze, le premier nu grandeur nature depuis l'Antiquité. à partir de la moitié du XVe siècle, des sujets inspirés de l'Antiquité et des thèmes mythologiques