Le Dernier Cri

monde : « profond », « sombre », « rayon d’hiver », « crépuscule », « lustres »…Les 3 dernières strophes insistent sur la douleur, mettent l’accent sur la souffrance du créateur dont le don est une malédiction. Douleur sans mot qui s’exprime par un cri. Ainsi l’expression ardent sanglot qui clôt le poème est annoncé par un champ lexical très nourri « malédiction », « blasphème », « plaintes », « cris »… l’écho démultiplie cet appel et le rend éternel. B. L’artiste est un phare qui éclaire l’humanité

la nuit afin d’amplifier leurs côté sombre et sauvage :« deux chevaux noirs comme la nuit »l8. Lorsqu’ils galopent leurs sabots produisent « Les aigrettes d’étincelles »l16 ce qui rend leurs galop surnaturel, comme venu de l’enfer. Enfin, dans un dernier temps nous verrons que même l’humain semble étrange dans ce récit. Afin de décrire le cavalier qui se présente chez le prêtre, l’auteur utilise des adjectifs épithète « teint cuivré »l2, « mode étrangère »l2 qui le rendent plus mystérieux et donc

exprimer la tromperie, la contrariété), relève d’une signification énigmatique, et entoure la notion d’amour d’une aura quelque peu mystérieuse, entachée d’obstacle. Le thème du poème, s’il est annoncé par le titre, est en fait exprimé dans le dernier vers ; il s’agit du poète lui-même, qui s’identifie au crapaud par le sort qui lui est réservé : animal rejeté, apparenté au poète maudit, que fut Tristan Corbière. La métaphore du poète et du crapaud ne repose pas sur une description classique :

Jean-Baptiste Grenouille est né le 17 juillet 1738 à Paris. Sa mère, poissonnière, ne le désirait pas et accoucha de ce cinquième enfant en s'accroupissant sous son étal, un jour de marché. Il devra sa survie à son premier cri, non "un cri instinctif réclamant pitié et amour mais un cri délibéré (...) contre l'amour et pourtant pour la vie. (...) Il était dès le départ, abominable." Après avoir été élevé par des nourrices, il travailla, dès 1747, comme tâcheron chez un tanneur puis comme apprenti chez

règlements édictés par les guildes, visant à garantir la qualité des productions, éviter la concurrence déloyale et assurer au consommateur le « juste » prix. Dans une société majoritairement illettrée, les pratiques publicitaires privilégiaient le cri et l’image aux dépens de l’écrit. Les « cris de Paris » vantaient la qualité de denrées d’une très grande diversité et de services. Les enseignes d’auberges et d’échoppes offraient au regard un code visuel accessible au plus grand nombre ; tandis que

STENDHAL Le Rouge et le Noir « Voilà le dernier de mes jours qui commence (…) Mme Derville jeta un cri et s’évanouit. » Eléments d’introduction : - Le roman Le Rouge et le Noir racontel’ascension sociale interrompue de Julien Sorel, jeune roturier devenu précepteur des enfants d’un notable de province, Mr de Rênal, puis secrétaire d’un marquis parisien. - Ayant, par vengeance, tiré surMme de Rênal qui fut sa maîtresse et qui l’a dénoncé comme un arriviste, il est arrêté et jugé. Son jugement

en dehors de toute faculté humaine, ce qui nous amènera à comprendre pourquoi  il est nécessaire d’établir un lien entre le silence et « le fait de se taire » dans un second temps. Nous proposerons une approche peut-être plus personnelle dans un dernier temps,  sur la mort progressive de la notion de silence. I - Première définition du silence Première remarque que nous pouvons faire sur le silence est qu’il n’existe pas. Si on le définit comme une absence totale de son, de bruit, si on le

frères de Done Elvire), et il représente un danger pour la société dans la mesure où il séduit toutes les femmes. Il est transgressif vis-à-vis des règles imposées par sa naissance, sa noblesse et son père. Il n'éprouve aucun respect envers ce dernier et lui souhaite même de mourir (acte IV). Il refuse de régler sa conduite comme le nécessiterait son rang. Son père, Dom Louis, l'accuse d'être la honte de sa famille dans une tirade que l'on pourrait qualifier de « cornélienne ». Il y a également

religieuse, cʼest la révolte contre Dieu . 6) La Mort : dernière section où le poète dit que cʼest vraiment la fin. Le Voyage (dernier poème): le poète est tellement malheureux, quʼil envisage la mort comme solution. “ Enfer ou Ciel, quʼimporte? Au fond de lʼInconnu pour trouver du nouveau! ” B. après «

(tragédie du XVII – Phèdre de Racine) Jean RACINE (1639 - 1699), Phèdre (1677), acte V, scène 6 (vers 1498 à 1570) – le dénouement tragique Fils de Thésée, roi d’Athènes, Hippolyte est aimé de Phèdre, seconde femme du roi. En l’absence de ce dernier, elle avoue cette passion fatale au jeune homme, mais au retour de Thésée, elle l’accuse d’avoir voulu la séduire. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la vengeance de Neptune, le dieu de la mer. La tirade suivante est le récit, fait par son