Le Dialogue Tragique

se révolte contre leur maitresse au point de vouloir les empoisonnés toute la pièce rend compte de leur antagonisme profond. Le conflit théâtrale peut également opposer l état a un groupe social qui lui offre une certaine résistance exemple : le dialogue des carmélites de Bernanos, qui raconte l histoire de religieuses confrontes a des révolutionnaires français. La violence se donne libre cour sans pour autant venir a bout de leur résistance passive qui se termine par leur exécution. b. Le conflit

s’explique par le fait que les personnages du tragique grec s’inscrivent dans toute une histoire familiale. Ce que montre Eschyle, dès lors, c’est le destin d’une famille du même sang et son évolution progressive vers un ordre. Par contre, l’action reste en général plutôt statique. Sophocle (495- 405 avant JC) Rival d’Eschyle , puis d'Euripide. traces de cent quatorze titres et seulement sept pièces entières. Chez Sophocle, tout d’abord, les dialogues ont une grande importance : c’est d’ailleurs

les dithyrambes : il introduit le premier acteur, le protagoniste. Pendant que le chœur chante ceux-ci, l'acteur, Thespis en l'occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre. Eschyle (tragique grec) introduit le deutéragoniste( deuxième acteur) et Sophocle le tritagoniste (troisième acteur). Cette forme-ci connut un développement très rapide. En effet, dès 538 av. J.-C., Pisistrate (tyran dʼAthènes)organisa le premier concours athénien

la tragédie. cerbere.jpgDans une tragédie grecque, il n’y a pas d’actes, mais une alternance de parties parlées par les acteurs ou le coryphée et de parties lyriques chantées par le chœur. Les parties parlées, appelées épisodes, consistent en dialogues, écrits le plus souvent en trimètres ïambiques ; leur nombre peut varier de deux à cinq. Les chants du chœur sont appelés stasima (stasimon, chant sur place). On trouvait de nombreux chants et danses, confiés au chœur, aux acteurs ou à des solistes

exceptionnel A. La haine pour son milieu B. Un pers romantique C. Un héros ambitieux L’étranger 1942 Auteur : Albert Camus (1913-1960) Né en Algérie et mort dans un accident de voiture, c’est une fin tragique, il n’a pas connu son père. Il appartenait à une famille de pauvre, il va vivre à Alger avec sa mère. Grâce à son instituteur il va poursuivre ses études de philo. Il a était journaliste, romancier, metteur en scène de ses propres pièces, philosophes

personnage principal est un lion. - Il a pour aide les autres animaux et n’a pas d’opposants - Son but est de trouver un coupable pour mettre fin à la peste. 3) Un récit vivant - Discours direct : Présentat° du dialogue met en relief l’essentiel = impression : on assiste en direct a la scène Ex : Le lion fait de petites phrases « le Berger »l.29 Bcp d’expressivité et de ponctuation qui jouent un rôle important. -autres discours : discours indirect :

pouvoir politique, la mort, la douleur, le bonheur, le regard, la tromperie, la présence physique, la parole. Registres : Tragique Dans cette scène nous avons trois personnages sur scènes mais un dialogue entre deux personnages, le dernier et caché et suit la conversation discrètement sans que l’un des personnage ne le sache (ici en l’occurrence c’est Britannicus). (Dialogue entre Junie et Britannicus sous le contrôle de Néron). Nous avons donc une double énonciation ( pour Britannicus et les spectateurs)

costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles

personnage. • Cependant => principe de la bienséance des règles classiques => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) => Au XVIIe siècle, la bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles. => La mort du héros constitue le dénouement typique d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire. « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais

rôles. Puis, au Vè siècle, Eschyle institua le deuxième acteur ou deutéragoniste, et Sophocle le troisième ou tritagoniste : « Eschyle le premier porta de un à deux le nombre des acteurs, diminua l'importance du choeur et donna le premier rôle au dialogue ; Sophocle porta le nombre des acteurs à trois et fit peindre la scène ». Aristote, Poétique, 1449 a, Paris, Les Belles Lettres, 1932, pp. 34-35. La tragédie atteignit rapidement son apogée. Athènes connaissait alors la période la plus brillante