Le Dictateur Charlie Chaplin Aspect Comique

en réalité sur ce qu’est la Vie et dans tout le texte de Bergson, nous allons en effet retrouver ce qu’il a écrit auparavant sur le sens de l’élan vital, sur l’interprétation qu’il propose du phénomène vivant. Il écrit dès le début de la fantaisie comique que nous devoir voir « avant en elle quelque chose de vivant. Nous la traiterons, si légère soit-elle, avec le respect qu’on doit à la vie ». Dans la pensée contemporaine, il est souvent pratiqué une opposition : on dit que le vivant, c’est l’objet

innover   et   créer   le   personnage   de   Max,   très   élégant,   très   raffiné.   Ce   personnage   va   donner   une   touche   élégante   et   sophistiquée   au   burlesque.   Chaplin   dira   lui-­‐même   qu’il   doit   tout   à   Max  Linder.   Il  a  été  pendant  25  ans  la  grande  vedette  du  cinéma.     «  Les  débuts  au  cinéma  de

au harem d’Archimède Tous les autres s’appellent Ali (Angst essen seele auf) La Seconde Guerre mondiale, l’antisémitisme et le crime contre l’humanité Shoah Nuit et brouillard De Nuremberg à Nuremberg Le chagrin et la pitié Vichy et les juifs Le dictateur (The great dictator) Le vieil homme et l'enfant Au revoir les enfants La liste de Schindler (Schindler's list) Le pianiste (The pianist) La vie est belle (La vita e bella) Monsieur Klein Le choix de Sophie (Sophie's choice) Le dernier métro Le journal

États-Unis où il commencera à récolter des lauriers pour ses œuvres. En 1963, il acceptera de jouer son propre rôle dans Le Mépris de Godard. Il décédera en 1976 et deviendra l'objet de l'admiration du courant Nouvelle Vague, au même titre que Chaplin et d'autres. Il est donc une référence du cinéma. c) Filmographie: Allemagne: – Les 3 lumières (muet, 1921): Inspiré de la poésie symboliste, il s'agit de réflexions sur le rapport entre l'Amour, la Beauté et la Mort. Il y a des effets de contrastes

Lumière. 
 Crée son propre studio, la « starfilms » qui produit 500 films en 15 ans. 
 Auteur complet : dessine les story-boards, filme et interprète. 
 Inventeur des premiers trucages cinématographiques. 
 Caractéristiques principales de ses films : aspect féérique et fantastique. 
 S’inspire de l’œuvre de Jules Vernes : le voyage dans la lune (1902) 
A partir de 1910, les besoins du public changent et Mélies se retrouve au dépourvu. 
 C/ L’Ecole de Brighton 
 D’anciens photographes et amateurs de

auteurs ne constituent que les brouillons de l’œuvre. L’intention ludique distractive ne semble pas obligatoire → les bd ne sont pas toujours marrantes. Il existe toutes sortes de bd (érotiques, de guerre, etc.). La bd peut avoir un aspect de communication, un aspect pédagogique et même une intention politique, idéologique, commerciale. ♥ Alain Chante nous explique que « La bd est une narration en images dessinées dans leur grande majorité associées généralement à des textes représentants des

Château de ma mère (1958), le Temps des secrets (1960), le Temps des amours (édition posthume, 1977). Comme Giono, Pagnol a fait entrer l'univers provençal dans la littérature française, mais avec un tout autre regard, car, restant proche d'un théâtre comique classique et construisant ses scènes autour de répliques fortes, il a produit une œuvre plus mélodramatique que celle de Giono, et surtout moins chargée de la violence du mythe. Alors que son écriture autobiographique se caractérise par sa limpidité

jeunesse pour l’émancipation des Juifs, non sans éprouver une « involontaire aversion à leur égard », les idées de Wagner, ne changèrent pas et ne s’atténuèrent pas non plus avec le temps, bien au contraire, nous pouvons même dire, qu’elles prirent un aspect plus déterminées, plus profond, au point qu’antijudaïsme et Wagner, finirent peu à peu, à ne former dans certains esprits qu’une chose identique. Dans ses textes il prétend s’être donné pour but d’expliquer la prétendue «aversion populaire» envers

pas moins les grands problèmes existentiels de l’humanité. Dans son voyage à travers les mots, utilisant l’humour comme médiateur, Queneau exprime une grande tolérance et fait rire de nos propres misères. Il rejoint ainsi les plus grands auteurs comiques de notre littérature : « Y a pas qu’la rigolade, y a aussi l’art. » Esprit universel, Queneau comme Rabelais invite le lecteur à un certain effort (à éplucher « l’oignon » ou « rompre l’os »), afin que celui-ci découvre que le monde fantaisiste dans

du travail industriel, par la division des opérations à effectuer en gestes élémentaires, afin d’obtenir un meilleur rendement. Exemple = le film de Chaplin Les temps modernes qui raconte les périples de Charlot, embauché dans une usine après la naissance du fordisme : si la mécanique du corps qui tourne à vide crée un effet comique, Charlie Chaplin dénonce ici les conditions de travail des ouvriers. Le travail écrase, il dénature et déshumanise l'homme au fur et à mesure de la mécanisation du travail