Le Divertissement Pascalien Dans En Attendant Godot

nouvelles (La fin, L’Expulsé, Le Calmant, Textes pour rien). Puis ce seront deux autres romans : en 1948, Malone meurt, en 1949, L’innommable. Parallèlement à l’écriture romanesque, il explore l’écriture théâtrale : Eleutheria dès 1946, En attendant Godot en 1948, Fin de partie commencé sans doute dès 1950. « Beckett l’inconsolable »10 ? Vers le silence Beckett ne cessera plus d’écrire. Ne citons ici que les ouvrages les plus célèbres : La dernière bande et Cendres en 1958, Oh les beaux jours

d’un phénomène dans le temps, elle peut être à la fois le terme et le but. Quant à la « partie », le mot venant du verbe « partager », elle suppose l’idée d’un rapport entre plusieurs personnes, ou actants*, établi plus spécifiquement autour d’un divertissement, ou d’un combat ou d’une lutte. On peut imaginer que cette « fin de partie » renvoie à la fin de vie dans laquelle sont englués les personnages, à la fin d’un monde – ainsi que le suggère le décor, ou encore à la fin d’un jeu : la vie serait-elle

d’un phénomène dans le temps, elle peut être à la fois le terme et le but. Quant à la « partie », le mot venant du verbe « partager », elle suppose l’idée d’un rapport entre plusieurs personnes, ou actants*, établi plus spécifiquement autour d’un divertissement, ou d’un combat ou d’une lutte. On peut imaginer que cette « fin de partie » renvoie à la fin de vie dans laquelle sont englués les personnages, à la fin d’un monde – ainsi que le suggère le décor – ou encore à la fin d’un jeu : la vie serait-elle

En attendant Godot de Samuel Beckett les formes d’un système littéraire fondé sur un « réalisme de lavoulons faire du théâtre une réalité à laquelle on puisse croire, et qui comporte pour le cœur cette espèce de morsure concrète que comporte toute émotion vraie. » En finir avec « les dentelles du dialogue et de l’intrigue » (Jean Vilar), en finir avec une psychologie qui s’acharne à « réduire l’inconnu au connu » (Artaud), telle est l’ambition des nouveaux auteurs. Dans En attendant Godot, le

la mort, l’étonnement…notre vérité est dans nos rêves, dans l’imagination… C’est le rêveur ou le penseur ou le savant qui est le révolutionnaire, c’est lui qui tente de changer le monde. » Robe-Grillet, l’un des premiers, perçoit dans En attendant Godot de Samuel Beckett les formes d’un système littéraire fondé sur un « réalisme de la présence », en accord avec le vœu formulé par Artaud en 1933 : « Nous 74 Mireille Habert voulons faire du théâtre une réalité à laquelle on puisse croire

distance entre leur compréhension et les spectateurs. On pourrait croire que l’insensibilité qu’évoque Bergson comme un des trois préalables s’en trouve renforcée, mais le sens final manque pour permettre l’expression du rire. Pour autant, En attendant Godot et Fin de partie ne perdent pas leur dynamisme humoristique. C’est donc par d’autres voies que celles des transpositions que Samuel Beckett les met en place. Les schémas théorisés par Bergson (principalement celui de la dégradation) sont alors

| | |le Divertissement », « le Discours| | | | |de la machine » (le pari | | | | |pascalien) et « la lettre pour | | | |

son renvoi, elle sera poète, elle aussi ! La femme trouvera de l'inconnu ! Ses mondes d'idées différeront-ils des nôtres ? — Elle trouvera des choses étranges, insondables, repoussantes, délicieuses; nous les prendrons, nous les comprendrons. En attendant, demandons aux poètes du nouveau, — idées et formes. Zola, Le Roman expérimental Eh bien ! en revenant au roman, nous voyons également que le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur. L'observateur chez lui donne les faits

acquis, par habitude, la force de se dédoubler rapidement et d'assister comme spectateur désintéressé aux phénomènes de son moi. Mais le cas est rare." Sans vouloir adhérer à cette condamnation du rire et plus généralement du ‘divertissement’ au sens pascalien du terme, on peut affirmer que quiconque s’intéresse au phénomène doit faire d’emblée la distinction entre le rire qui exprime une joie sans arrière-pensée et le rire méchant qui consiste à se moquer des faiblesses d’autrui. On trouve

d'en faire donner une au château, pour le divertissement de ses hôtes. L'exemple vient d'en haut , puisque, en 1635, Richelieu lui-même, dramaturge à ses heures et grand protecteur du théâtre, réunit cinq auteurs, dont Corneille, chargés de composer des pièces pour la cour. Mais créant l'Académie en 1634, il entend aussi encadrer cet art et le mettre au service de la propagande officielle. A partir de ce moment, le théâtre n'est plus seulement un divertissement innocent pour le peuple. Il fait l'objet