Le Double Jeu Au Theatre

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit

fantastique du chien sans tête résume bien cette accélération comique. Claudel cherche à nous faire réflechir sur le théâtre. Cette scène donne à voir les aspects techniques et matériels d’une représentation. « sous les yeux même du public », les machinistes accomplissent leur travail. Illusion réaliste détruite. Idée de pesanteur, de lourde matrialité : « déménagement général ». Théâtre est affaire de procédés, de truquages et d’imagination (« irrépressible commence le fredonnement de la sonate »).

fait place à une nouvelle conception du théâtre où les codes changent et poussent ainsi à une redéfinition de ce qui fait l’essence du théâtre, y compris de la tragédie. Il semble en effet intéressant de noter que le titre initial des Bonnes était La tragédie des confidentes, preuve que Genet avait dors et déjà classé son œuvre dans un genre bien défini, c’est ce que nous tenterons de voir. La tragédie était en effet le genre noble par excellence dans le théâtre occidental, régit par La Poétique d’Aristote

Partagez-vous cette affirmation en ce qui concerne les pièces de théâtre classique que vous connaissez ? ) Depuis l’époque de Molière et encore avant, les auteurs se sont inspirés des pièces de théâtres latines et grecques : les classiques de la littérature. Mais pour l’écrivain Antonin Artaud il n’est pas bon de s’inspirer des classiques. Puisqu’il écrit dans un texte intitulé « En finir avec les chefs-d’œuvre », texte issu [du] théâtre et son Double (Gallimard, 1938) : « Les chefs-d’œuvre du passé sont

Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique. Il est également une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées

et le dit dans La Surprise de l’amour de Marivaux Jean-François Castille Université de Caen Basse-Normandie EA 4256 LASLAR jeanfrancois.castille@dbmail.com Résumé : Dans le sillage des études consacrées au fonctionnement du langage dans le théâtre de Marivaux, cette contribution se propose d’examiner quelques effets du désengagement énonciatif dans quelques répliques de La Surprise de l’amour. Abstract : Some studies were already devoted to the functions of language in Marivaux’s theater

Marivaux le jeu de l’amour et du hasard L’auteur : Marivaux (Pierre Carlet) Dramaturge (écrit des pièces de théâtre) 1730 : Le jeu de l’amour et du hasard Esprit des lumières La surprise de l’amour L’œuvre : comédie Explore une thématique : relation maître/valet Rapport amoureux Mariage arrangé I. Le rôle de Lisette 1. Expression de la surprise et du conforme : Etonné par l’altitude de sa maîtresse Servante → bon sens populaire, conformiste, normal (suit tout le

appelle "textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte . Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute

elle, elle veut l’admiration d’Azor mais lui il veut Eglé, il est galant et obéissant Langage artificiel car il est dans le cadre d’une situation invraisemblable elle-même - Langue de Marivaux toujours artificielle comme toutes les langues au théâtre (au 18ème siècle on parlait réellement ce langage raffiné de Marivaux) - La tonalité comique est remarquable : elle tient à l'ignorance d' Églé. Ses répliques sont naïves. Dans la dernière réplique elle l’est elle-même, montre son égocentrisme →

prend parti pour les Modernes dans la querelle qui les opposent aux Anciens. A partir de 1720, il écrit principalement pour les troupes italiennes, notamment Arlequin poli par l’amour, son 1er succès. Il sera alors connu et reconnu pour ses pièces de théâtre mais aussi pour ses essais philosophiques et romans. En 1725, il publie L’Île des esclaves, comédie en 1 acte créée pour les comédiens italiens. Après un naufrage, Iphicrate et son valet, Arlequin échoue sur une île qui se révèle être « L’île des