Le Double Jeu Au Theatre

1- De Molière a Marivaux Molière apparaît comme une figure exceptionnelle dans le domaine du théâtre par la diversité de ses talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ;

CONCEPTION DU THEATRE CHEZ ANTONIN ARTAUD Citations d’Artaud sur le théâtre balinais. “Le monde a faim et ne se soucie pas de la culture.” “Le totémisme est acteur car il bouge, et s’il est fait pour les acteurs toute vraie culture s’appuie sur des moyens barbares et primitifs du totémisme, dont je veux la vie sauvage, c’est-à-dire, entièrement spontanée.” “Toute vraie effigie a son ombre qui la double.” “Briser le langage pour toucher la vie, c’est faire ou refaire le théâtre.”

EXPOSE DE THEATRE INTRODUCTION : Pierre Chamblain (1688-1763) est un dramaturge (la Double Inconstance), romancier (La Vie de Marianne) et journaliste (Le Cabinet du Philosophe) français. Il fait des études de droit à Paris et se fera appeler Marivaux en 1717. Il écrit en 1723 La Double Inconstance (XVIIIe siècle) alors qu’il a 35 ans (milieu de sa vie). Elle se situe parmi ses premiers ouvrages, bien qu’il débute l’écriture dès 24 ans. Elle est sa 8e œuvre théâtrale, la 4e comédie qu’il fera

journal appelé Le Spectateur françois, dont il est le seul rédacteur. Il endosse tous les rôles jusqu'en 1724, pour 25 numéros. Marivaux va rapidement renouveler la comédie au théâtre, avec des pièces comme ses Surprises de l'amour[->8], La Double inconstance[->9]. Il crée ce que l'on va appeler le marivaudage. Son théâtre reprend la devise de la comédie, « castigat ridendo mores ». Par la suite il se tourne vers la comédie philosophique, pour laquelle il a recours à des cadres utopiques : c'est

originelle. Le carnaval tourne en dérision l’ensemble de la société. Aristophane est le plus ancien dramaturge, il écrit au siècle de Périclès (de -445 à -375) et représente l’ancienne comédie. Cette ancienne comédie donne une grande importance au jeu du corps, aux mimes, dimension satyrique : elle est entièrement orientée contre le ridicule de la vie politique (magistrats gouvernements philosophes). C’est Aristophane qui présente le mythe de l’Androgyne dans le Banquet

et les personnages s'adressent parfois au public pour déclarer qu'ils s'ennuient à mourir. "Fin de Partie" de Samuel Beckett fait partie du théâtre de l'absurde. Le théâtre classique est renouvelé entre autre par Samuel Beckett. C'est une représentation du monde décalé durant une période où la société avait besoin de nouveau repère qui fait le succès du théâtre absurde. Dans ce livre, le titre de la pièce nous en dit beaucoup sur la pièce elle-même. C'est une étroite relation qui relie le titre et

d'importance sur la mise en scène. Où est le sens du théâtre ? Dans le texte ? Le mot théâtre provient de théatron en grec, qui signifie " le lieu d’où l'on voit. " étymologiquement la vue est privilégiée à l’ouïe. Le texte du théâtre a une particularité en effet il y a du dialogue et des didascalies et ces dernières permettent de donner des informations scéniques bien précises pour l'acteur (gestes, voix, déplacement, expression) Dans le théâtre contemporain il y a énormément de didascalies comparé

peur, de manque de confiance en lui. « gêné » « intimidé » « mal à l’aise » + rythme ternaire « le cœur battant, l’esprit anxieux, harcelé ». 3. Cependant, c’est un individualiste en puissance doublé d’un opportuniste = c’est un texte centré uniquement sur ce personnage cf pronom « il ». Phénomène doublé par les jeux de miroir. Le miroir reflète son image : ça le rend plus présent qu’il ne devrait l’être cf « c’était lui même » « en lui même » + possessifs = marques de l’égocentrisme « son » « sa »

dont tout le théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par la didascalie (les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor

et se passionne pour le théâtre et la politique. Ses combats vont l’amener à s’interroger sur l’absurdité de la condition humaine, mais pour Camus, défendre une cause philosophique doit passer par le roman. C’est pour cette raison qu’il écrit l’Etranger. Il prend place dans la tétralogie que Camus nommera « cycle de l’absurde » qui décrit les fondements de la philosophie camusienne : l’absurde. Cette tétralogie comprend un essai Le Mythe de Sisyphe et une pièce de théâtre Caligula. L’extrait de roman