Le Double Jeu Au Theatre

politiques terroristes pour écarter Br, qui n'a rien fait de mal. On apprend au début de la scène le double jeu de Narcisse. Ensuite, Néron dit à Narcisse que « c'en est fait »v382, il est amoureux : Narcisse s'étonne que Néron parle d'amour. Néron dit cela tragiquement. Narcisse lui demande très simplement « vous l'aimez ? »v385 ; on comprend qu'il est étonné. Narcisse entre à chaque fois dans le jeu de Néron : il se conforme et s'adapte à ses désirs. La tirade de Néron est située entre les questions

fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais). Ii/Lecture III/Annonce du plan : On est étonné à la lecture de ce texte par un renversement de situation dans une pièce écrite au 18è siècle. Marivaux pense-t-il que la fonction du théâtre est d’inciter à la remise en question de l’ordre social ? Ce qui ferait alors de Marivaux un précurseur très engagé des lumières ou bien ce renversement n’est-il qu’un jeu esthétique qui nous renverrait

THEATRE : NOTIONS ET TERMES A CONNAITRE     I  UN TEXTE ÉCRIT POUR ETRE REPRESENTÉ Le  langage  dramatique    (=  du  théâtre)  est  particulier  :  la  représentation  est  déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué des deux discours différents : les paroles  des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher

Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. *L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. *L’unité de lieu : l’action

va l’épouser. Il veut faire souffrir Camille comme elle l’a fait souffrir : il se venge. Double énonciation Impression de cruauté On a une admiration du lyrisme de Perdican  Le dénouement est mis en place. Cette scène rappelle certaines autres scènes. Les registres sont le lyrisme, le polémique, le pathétisme En quoi cette illustre-t-elle le titre de la pièce ? Intro : rappeler la notion du théâtre de proverbe Situer la scène, présenter la pièce. Rappeler II, 5 où Camille a annoncé à Perdican

décide, contre l’avis de son père, de devenir comédien. Il fonde la compagnie théâtrale l’Illustre-Théâtre, au Jeu de Paume des Mataers des Métayers, avec sa maîtresse Madeleine Béjart, une comédienne déjà connue, la famille de celle-ci et quelques autres comédiens. Il prend le nom de Molière. Portrait de Molière de Nicolas Mignard Au printemps 1645, la troupe l’Illustre- Théâtre fait faillite. Emprisonné pour dettes en Août, Molière est libéré deux jours plus tard, grâce à l'intervention

les affaires présentes de la cité. La tragédie classique n'a donc plus d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux, de plus elle ignore totalement la capacité de réflexion du citoyen. La naissance du drame bourgeois répond à une double demande : demande de sujets contemporains et changement de personnel. On ne veut plus de rois mais des personnages ordinaires. Plongeon dans les contingences matérielles, plus de majesté inhérente au statut du personnage. C'est le vie contemporaine

Présentation de la séquence * Objectifs : donner aux élèves les caractéristiques du texte théâtral, les faire jouer du théâtre. * Problématique : à quel genre théâtral Roméo et Juliette appartient-il ? * Savoirs et notions : scène d'exposition, nœud de l'action, péripéties, dénouement, didascalies, répliques, monologue, coup de théâtre, dialogue, mise en scène, double énonciation, tragédie. * Savoir-faire : les élèves devront savoir jouer plusieurs rôles, et également apprendre à "faire"

Mezzetin, ou Trivelin. Ide Le personnage d’Arlequin constitue une des clés qui font du théâtre de Marivaux un théâtre politique, au sens large. Marivaux retient toutes les caractéristiques qui définissent le personnage de la commedia dell’arte, mais, d’une pièce à l’autre, il va les infléchir dans des sens différents. Il prolonge, de manière générale la transformation du personnage amorcée par l’ancien Théâtre Italien : si, dans la grande majorité des pièces où il apparaît, Arlequin conserve sa naïveté

défenseur du théâtre favorable au renouvellement des formes théâtrales et un partisan du théâtre classique dialoguent à l'issu d'une représentation. Ils débattent leur conception respective. DE THEATRE EN THEATRE ACTE I, scène 1 En sortant du théâtre de la représentation de Britannicus de Jean Racine, Kevin, un jeune étudiant en médecine, entend un jeune médecin de l'hôpital ou il travail nommé Derreck et ses amis discutent de cette représentation et de leur différente conception du théâtre. La sorti