Le Double maléfique

la main droite. Son pied droit est posé sur une colombe symbole de paix et de fidélité. L’Amour est personnifié par un enfant qui distribue l’amour en tenant une poignée de rose qu’il s’apprête à jeter sur le couple. Il rigole d’un air presque maléfique de ce couple incestueux. Son corps est étrange, à moitié reptile, aux pattes de lion et à la queue de serpent elle tient un pain de miel représentant la tromperie. Au pied de Venus, 2 masques indiquent l’un la sensualité, l’autre le dieu Dionysos

cote incantoire du poeme. -La chanson nous plonge dans les legenes germaniques (on pense bien sur a la Loreley). L'univers est celui du fantastique : "sous la lune", "sept femmes" (le chiffre 7 est un chiffre magique) ; ces femmes sont des etres malefiques, inquietants mais attirants, dont la violence est suggeree par le verbe "tordre". L'evocation des "cheveux verts et longs" insiste sur leur troublante beaute. Les deux adjectifs coordonnes par "et", au milieu du vers renforce cette etrangete. Le

ambitieux qu'il remarque. A l'égard de Balzac, il est à la fois son porte parole, dénonçant l'immoralisme profond d'une société qui corrompt les individus ; mais il est aussi en quelque sorte le diable, celui qui agit dans l'ombre et exerce nu ascendant maléfique, sans qu'on sache jusqu'où sas mystérieux et inquiétants pouvoirs vont aller. I ) 1. Un portrait progressif, soucieux du détail. Le portrait du personnage est progressif. On part de l'effet produit chez les autres, puis c'est son buste qui

temps mais également selon les régions ou même selon les spécialistes (démonologie ou juristes). On peut regrouper dans cette hérésie l’adoration de Satan, la pratique des arts divinatoires, la pratique de la magie noire, notamment à des fins maléfiques, et souvent par le biais de l’utilisation de potions, d’enchantements... Ainsi tout ce qui a pu être à l’époque quelque chose d’extraordinaire ou de surnaturel peut être reconnu comme de la magie. Rome, dans une sorte de continuité avec le Moyen-Âge

le septième ciel. B. Jeanne, une femme marquée par l'ambivalence 1. Une femme inatteignable Jeanne est double, elle est à la fois passive et active. Passive lorsqu'elle s'allonge et active lorsqu'elle marche en cadence. Elle est femme et enfant : femme car elle est a l'aise dans sa sensualité, provocante, et enfant au vers 24 (« tête d'enfant »). C'est ce caractère double qui charme le poète puisqu’elle est la réunion des contraires. 2. Une femme difficile à comprendre Jeanne se

moral face a une fille qui n'en avait plus pour exprimer sa peine. le passé simple signifie une rupture avec un passé désormais révolu. « j'entrai alors dans la vie » nous donne l'impression d'une nouvelle naissance. « je vis », « regard » : a une double référence a la vision donnant alors une révélation brutale. Cette révélation « tous les masques tombaient » : renvoi au théâtre, au jeu , le masque qu'il a endossé n'en est qu'un parmi tant d'autres. « L’humanité souleva sa robe » est une personnification

couleur de tes paupières » : les yeux redeviennent le comparant. - V. 12 : le mouvement des paupières est comparé aux « fleurs [qui] battent au vent dément » : les fleurs sont le comparant et les yeux le comparé. - Enfin, entre les vers 2-3 et 7, un double parallèle – souligné par la répétition du même groupe verbal dont les sujets sont différents : « Les vaches […] / Lentement s’empoisonnent », « Et ma vie pour tes yeux lentement s’empoisonne » - s’établit entre d’une part le poète (« ma vie ») et

femme marquée par l'ambivalence 1. Une femme tout en contrastes Jeanne est double, métaphore de « l’or avec le fer » (v 24) pour évoquer son regard. Passive lorsqu'elle s'allonge, elle est active lorsqu'elle marche en cadence. Elle est à la fois femme et enfant : femme car elle est à l'aise dans sa sensualité, provocante, et enfant au vers 24 (« tête d'enfant »), qui traduit aussi sa jeunesse. C'est ce caractère double qui charme le poète puisqu’elle est la réunion des contraires. 2. Une femme

faire entendre son lexique et cela revêt un vif intérêt historique et social, illustrer par un relâchement progressif de son vocabulaire la déchéance d’un personnage (ce sera le cas de Gervaise), c’est une expérimentation dont le pouvoir de vérité se double d’un réel plaisir puisé à la verdeur , l’imprévu et la force des images de cette langue. Varier les registres de langue, c’est caractériser les personnages en les différenciant. Les propos de Gervaise sont ici toujours rapportés au discours

très réifiante : « Terrestre dérision la femme/Quand son cœur est ailleur s » (113) : pur fantasme illusoire qd la vraie femme s’absente + dessin avec un bibendum sexy fait de soucoupes empilées. MAIS ce que dit finalement le poète, c’est un double asservissement ds les yeux l’un de l’autre : même nb de syllabes à peu près ds le s deux hypothétiques puis réduction syllabique avec « se tranche » et pire encore avec « s’anéantit » => certes femme réifiée mais en même temps, locuteur