Le Dénouement Dans Les Précieuses Ridicules

bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine Quelques grandes tragédies classiques :Corneille :

l'intrigue - sert à l'évolution des personnages - passage à l'acte Le Cid, Corneille - jeu de conviction, de persuasion Créon/Antigone = la ramener à la vie (Anouilh) - passerelle vers un dénouement (suppose une réconciliation) Tartuffe, Molière (rallier Orgon) 3) Expression du dramaturge = porte l'engagement - Dialogue entre dramaturge et le public " Le poète écrit son œuvre pour lui (...) le dramaturge

théâtral. Plusieurs règles se forment et rendent le théâtre beaucoup moins « libre ». Le théâtre sera séparé genres théâtraux, soit la comédie qui, elle, cherche à divertir et faire rire en ayant un dénouement heureux, et la tragédie, qui, quant à elle, décrit une situation plus grave et qui aura un dénouement malheureux contrairement à la comédie. Les auteurs les plus influents de ce genre au 17e siècle sont sans contredit Molière avec « Don Juan », Pierre Corneille avec « Le Cid » et Jean Racine qui

Les Précieuses veulent qu’on « donne du prix » à la condition féminine et elles revendiquent l’égalité entre l’homme et la femme. Ce sont souvent des femmes fortunées, parfois veuves, qui, grâce à leur situation sont libres et, surtout, montrent qu’elles sont autonomes et indépendantes. Pour qu’il y ait une égalité parfaite entre l’homme et la femme, cette dernière doit être instruite. Elles réclament donc le droit de recevoir une véritable éducation. Elles-mêmes instruites, les Précieuses tiennent

plus aboutit du genre tragique. En effet, il applique parfaitement aristotéliciens et les règles dramatiques en vigueur: 5 actes en vers; des personnages de haut rang; un acte d'exposition, les 3 développant une action et le dernier proposant un dénouement mortel; le respect de la règle des 3 unités: une action en 24h, un seul lieu et une intrigue unique. Dans ses tragédies (onze en tout), les héros grecs et romains, (Phedres, 1677; Britannicus, 1669) ou orientaux ( Bajazet, 1672 ; Mithridate, 1673)

préciosité 1- Mesure assez confuse Notion confuse car c’est une réalité sociologique plus que littéraire. Précieuse = femme de la haute aristocratie qui ont la conscience que leur personne ont une importance esthétique, sociale ou morale. La première précieuse est Catherine de Rambouillet. Terme (nait vers 1650) ambigu, parfois critique, ou élogieux. Les précieuses ridicules : Deux provinciales qui se prennent pour des parisiennes, elles pensent qu’elles valent mieux que les maris proposés

jouer devant Louis XIV et sa cour, et obtient de partager la salle du petit Bourbon avec les Comédiens-Italiens. Représentation de plusieurs tragédies + deux comédies (l’Étourdi + le Dépit amoureux) 1659 : véritable triomphe avec les Précieuses ridicules, reprise d’une pièce créée auparavant à Béziers. 1660 : contraints de quitter salle du petit Bourbon, comédiens s’installent définitivement au Palais-Royal. 1660 : Sganarelle ou le Cocu imaginaire, nouveau grand succès. 1661 : Molière

humaine, le dénouement malheureux. Dans la comédie, le réalisme est  relatif, avec le reflet d’une société donnée, il y a des  effets comiques variés et la fin est heureuse. Dans la tragédie, la forme est soutenue, avec des alexandrins, au contraire, dans la comédie il y a souvent cinq actes en langue familière. Le titre dans une tragédie est un nom propre comme Andromaque, Phèdre, et Horace, dans une comédie c’est un nom commun ou un personnage collectif, par exemple l'Avare ou Les Précieuses ridicules

l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement au romantisme, la mort ne représente pas une souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique. L’illusion est aussi caractéristique du baroque qui se présente, étymologiquement, comme une pierre précieuse à multiples facettes. Ainsi, nombreuses œuvres sont porteuses de diverses mises en abyme (peut aussi s'écrire "abîme") : dans l’Illusion Comique de Corneille, le public assiste au spectacle d’un père qui regarde son fils évoluer dans un milieu qui

dans la poésie épique, l’hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes sociaux, ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou