Le Désespéré Description De L Oeuvre

(1870-1871). Le roman s'achève sur la répression sanglante qui a mis fin à la Commune de Paris (28 mai 1871). Jean Macquart, bouleversé par la mort d'un ami, contemple, dans les dernières pages du roman, la capitale incendiée par les Communards désespérés. Jean, plein d'angoisse, se retourna vers Paris. A cette fin si claire d'un beau dimanche, le soleil oblique, au ras de l'horizon, éclairait la ville immense d'une ardente lueur rouge. On aurait dit un soleil de sang, sur une mer sans borne

fois. Lors de sa toute première représentation en Allemagne, le public vu tout de suite dans cette œuvre une critique du nazisme, interprétation que les français reprirent par la suite. Utilisant la métaphore dans son œuvre (Rhinocéros), Ionesco dénonce toute forme de totalitarisme et plus particulièrement en Roumanie où Ceauşescu est au pouvoir. Genre de l’œuvre Le genre de cette œuvre est théâtral .En effet, il s’agit d’une pièce de théâtre écrite en prose mélangeant le tragique et le

texte (paragraphe 1) où l'eau des averses qui mouille son visage évoque les larmes, et où la tempête fait écho au tumulte de son coeur, suggère sans ambiguïté les sentiments du mari bafoué, à travers les éléments naturels. Au paragraphe 2, la description du paysage comporte des connotations féminines (le val de Vaucotte ouvrait sa gorge profonde), qui peuvent évoquer par association la nudité de l'épouse infidèle que le comte recherche dans cette campagne. Puis Fourville repère la hutte du berger

pontez au pharaon, que lorsqu’Antigone se suicide de désespoir. Laissez-moi seulement vous ouvrir les yeux. Je ne prétends nullement que ma pensée fait force de loi, cela est entendu ; cependant, si vous me lisez avec attention et bonne foi, je ne désespère pas de faire changer votre avis. Et je vous affirme que de tous les arts, c’est la littérature qui donne la plus juste vue du monde. Je vous laisse de bonne grâce que la littérature peut être une distraction, cela va sans dire. Mais elle ne saurait

I)Intro partielle a la fin du réalisme/transition+ presentation des oeuvres.Nous avons donc vus le début du réalisme avec Le rouge et Le noir de stendhal et le desespere de gustave courbet Mais aussi le milieu de ce mouvement avec guy de mautpassant et son roman bel ami ainsi qu’avec la toile de Monet.Je parlerais donc de la fin de ce mouvement vers les années 1880 1890 en vous présentant donc le roman Bouvart et pecuchet de Flaubert ainsi que la peinture de gystave caillebotte Les Raboteurs

qu’il n’arrive pas à s’en souvenir, le lecteur désespère lui aussi. Le schéma narratif est logique et chronologique, il suit le cours de la vie et des aventures s’y passant et qui coupe le quotidien de Colbrune et Jeûne. Le lecteur n’est pas perdu parce que l’histoire est fluide et qu’elle suit la vie ainsi que ses problématiques. On comprend facilement l’histoire grâce à sa brièveté et parce que l’auteur va droit au but sans trop de descriptions ce qui allège et aère le texte. On ne s’attend

sont pleins de mystère et se déroulent à l'étranger. Elu à l'Académie Française en 1844, il demeure toute sa vie très attaché au Second Empire. Athée comme ses parents, Prosper Mérimée ne donne pas une place importante à l'anticléricalisme dans ses œuvres, mais il le distille souvent dans de courts passages. Parmi les sujets abordés, on peut trouver le comportement scélérat des prêtres, l'hypocrisie, la vénalité, la chasteté et le célibat imposés qui brisent la vie des hommes d'Eglise, les superstitions

Le roman réaliste est un genre littéraire apparu au XIXe siècle, en réaction contre le romantisme, et décrivant une vie quotidienne sans chercher à l’idéaliser. Gustave Flaubert, un écrivain français, est connu pour ses analyses psychologiques et œuvres réalistes, nous allons donc étudier le passage du chapitre 9 de la première partie de son roman Madame Bovary. Flaubert a commencé à écrire ce roman en 1851 et a mis cinq ans pour le finir. Mme Bovary est l'histoire d'une jeune femme, Emma, qui a

Sous l’apparence d’un conte pour enfant, cette œuvre d’Orwell d’énonce habilement la période Stalinienne de l’URSS, et de manière plus générale toute forme de totalitarisme. Chaque personnage du livre, chaque action menée, chaque conflit d’intérêt qui apparait dans l’œuvre est une description du déroulement des événements qui se passèrent quelques décennies avant l’écriture du livre. Il est facile de comprendre que ce récit décrit les conflits entre Staline (Napoléon) et Trotski (Boule de neige)

longtemps oublié et ce n’est que durant les années 60-70 que son art a été redécouvert. C’est à ce moment que le musée de sa ville natale a commencé a établir une collection de ses œuvres accomplissant sa dernière volonté : «  Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre mais montrez les aux autres. » Description de l’œuvre Ce tableau est divisé en 3 parties : au premier plan les objets sur le sol, au second les squelettes et au troisième le ciel. On retrouve beaucoup d’obliques et de lignes