Le Fils Naturel Acte Iii Scène 9

rêver aux moyens de parvenir à la couronne. Il avait des chances d'y arriver légitimement, les fils de Duncan n'étant pas encore en âge de régner et la loi d'Écosse portant que si le roi mourait avant que ses fils ou descendants en ligne directe fussent assez âgés pour prendre le maniement des affaires, on élirait à leur place le plus proche parent du roi défunt. Mais Duncan ayant désigné, avant l'âge, son fils Malcolm pour prince de Cumberland et son successeur au trône, Macbeth, qui vit par là ses espérances

épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance la Renaissance, les formes principales de la fin du Moyen Âge subsistent, mais en 1548, la représentation des mystères est interdite, seules des pièces « profanes, honnêtes et licites »[9] peuvent être créées. Apparaît

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il

Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de maltraitance, et notamment de coups de bâton donnés par le maître à son valet. Dans La Marmite

du romantisme théâtral en 1843 naît le Théâtre d’Idées, englobant comédie sociale ou comédie sérieuse1. Ce genre s’attache à dépeindre la société bourgeoise dans une veine réaliste, balzacienne, avec, par exemple, des auteurs comme Alexandre Dumas fils. Ce théâtre se positionne au-dessus du vaudeville dans la hiérarchie des genres. En effet, la comédie sérieuse attache une importance capitale aux longues répliques, aux « [...] développements lyriques ou didactiques comme il y en a tant chez Augier

au préalable formée dans son esprit, il a tendance à la rechercher dans le spectacle nouveau. Dans la communication théâtrale, la relation s’établit pourtant entre les acteurs et les spectateurs en l’absence physique du dramaturge et du metteur en scène, qui peuvent tout au plus venir saluer lorsque le rideau est tombé. Il en va de même pour le lecteur de la pièce, du point de vue duquel je me placerai ici. Il se trouve face à un dialogue, éventuellement accompagné de didascalies qui l’aident à imaginer

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention

DOSSIER PEDAGOGIQUE Hernani de Victor Hugo mise en scène Christine Berg du vendredi 27 janvier au samedi 4 février 2012 Dossier pédagogique réalisé par Rénilde Gérardin, professeur du service éducatif : r.gerardin@lacomediedereims.fr, Contacts relations publiques : Margot Linard : m.linard@lacomediedereims.fr Jérôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau

raconter: Soit plusieurs événements diffus et dispersés dans le temps sont envisagés et rassemblés dans la narration. On a un résumé. Soit une action ponctuelle est rapportée comme si elle se déroulait « en temps réel ». On a alors une scène. Dans le roman, résumé et scène alternent en général. C. Différence entre nouvelle et roman Si la nouvelle se distingue du conte par son contenu (le conte construit un univers de fantaisie, alors que la nouvelle, même fantastique, est marquée par le désir de restituer

l’exile, Médée ne perd pas de sa détermination et gagne une bataille, dans la scène 3, en oc- troyant le fameux délai d’un jour à Créon avant de s’exiler. La première scène de l’acte iii redouble la scène ii, 2: c’est un autre dialogue entre Médée et sa nourrice, où les deux personnages occupent les mêmes positions, à la différence que la déter- mination de Médée est encore plus grande. C’est dans la deuxième scène de cet acte iii que se trouve le pivot de l’action: grâce à son dialogue avec Jason, Médée