Le Genre Théâtral De En Attendant Godot

Les grains s'ajoutent aux grains, un à un et un jour, soudain, c'est un tas, un petit tas, l'impossible tas » : par la grâce de cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin de partie entre dans l'histoire du théâtre, quatre ans après En attendant Godot, comme la pièce qui achève de renverser la vieille dramaturgie. Hamm, c'est Serge Merlin. Aveugle dans son fauteuil roulant, il ne peut même plus voir venir la fin, mais il la sent dans sa tête, goutte à goutte. Clov, c'est Gilles Privat.

principes de cette époque sont fondés sur la confiance de l'homme et sur l'esprit européen. La pléiade (1553-1589) La Pléiade est un groupe de sept poètes français du XVIe siècle rassemblés autour de Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay. Le genre dominant de cette époque est la poésie lyrique. Les caractéristiques sont l'intérêt de la langue française et le modèle antique (succès du sonnet) les thèmes abordés sont l'amour, la jeunesse, la beauté, la fuite du temps et la nature. Les caractéristiques

l’absurde né des divergences d’opinions d’après-guerre qui touchent les fondements de la littérature (langage, personnage, temps, espace...). Certains auteurs comme Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet ou Arthur Adamov, s’illustrent dans ce nouveau genre. Une expérience similaire touche le roman, créant ainsi le Nouveau Roman. Le traumatisme de la Seconde Guerre Mondiale suscite chez les intellectuels un débat essentiel, l’écrivain doit-il s’engager pour éviter que de pareilles horreurs ne se reproduisent 

poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Opposer ce pessimisme à l'humour omniprésent chez

qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent

c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. Pourtant, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Le rire est en effet rarement vain ou gratuit, et la visée pédagogique et morale n’est jamais loin dans la comédie qui aspire, comme

c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Force est de distinguer pour cette analyse le genre comique du registre du même nom, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Vous verrons dans un premier temps le comique dans la comédie et la valeur cathartique du rire provoqué. Nous nous interrogerons

renouvellement constant, en effet de nouveaux genres tel que la farce et la tragi-comédie sont apparus, ce qui a fait du théâtre durant son apogée au XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite devenu un art noble, en effet, la visée classique en a fait un art de la rhétorique formellement parfait, limitant ainsi le théâtre

que la conclusion. Le développement apparaitra sous forme de plan détaillé. Le théâtre est un genre complexe qui appartient à la fois à la littérature et au spectacle, qui repose sur le texte et la scène. Le mot « théâtre » peut être définit par plusieurs sens. C’est d’abord un lieu ouvert ou fermé destiné à la réalisation de spectacles. C’est aussi l’art de la représentation par l’homme, un genre littéraire et l’ensemble des pièces d’un auteur, d’une époque… Dans La Répétition de Jean Anouilh

Les genres théâtraux Tâche-problème finale Au terme de la séquence de leçons, les élèves seront capables : ▪ de définir les différents genres théâtraux, c’est-à-dire la tragédie, la comédie, la tragi-comédie et le drame ; ▪ d’opposer ou de rapprocher les différents genres ; ▪ d’identifier, dans un extrait de texte ou dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des