Le Grotesque Et Le Sublime Dans Hernani

dérouler le conflit : Vigny, Hugo, Musset, Dumas prônent la suppression des genres et le mélange de 1 Prophète : personne qui prédit l’avenir, devin. 2 la tragédie avec la comédie ; ils rapprochent les extrêmes, « l’ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d’autres termes le corps à l’âme, la bête à l’esprit » (Hugo, Préface de Cromwell, 1827). On abandonne les règles classiques de vraisemblance, de bienséance, d’unité de lieu et de temps. Lors des représentations d’Hernani, en 1830, les

création littéraire commence à être importante, car pendant la Révolution Française et le Premier Empire elle était plutôt endormie. Le Romantisme commence à être plus importante, plus d’auteurs et œuvres apparaissent. Victor Hugo présente sa pièce Hernani, une pièce un peu révolutionnaire qui ne respecte pas trop les règles classiques adoptés dans le classicisme à l’époque de Louis XIV, et qui fait une synthèse de l’esprit du romantisme. On pouvait trouvait des auteurs comme Balzac et Stendhal pour

espagnols 2. Le mélange des genres Le DRAME ROMANTIQUE pratique le mélange des genres : comique, tragique. Victor Hugo emploie les termes de grotesque et sublime - Salluste élève très haut la portée de sa disgrâce. La vengeance qu'il va fomenter nous fait craindre pour la Reine. - Cependant, dans le discours même de Salluste, le grotesque fait largement surface. Sallluste est dépité, il est pris d'une colère sans retenue. Les alexandrins sont disloqués sous le poids de l'émotion mal contenue

œuvres antiques, les œuvres du répertoire européen et américain. Pour le bon déroulement du cours, une bibliographie de 5 œuvres théâtrales est obligatoire et à lire au plus vite : Le Cid de Corneille ; Le Misanthrope de Molière ; Bérénice de Racine ; Hernani de Victor Hugo ; En attendant Godot de Samuel Beckett. (NB : les quatre premières pièces seront jouées à Dijon cette année, voir plus haut). Les listes d’œuvres suivantes sont plus spécifiquement destinées à ceux d’entre vous qui se préparent au CAPES

toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n’est qu’un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c’est l’union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière ; et on se dit :

création littéraire commence à être importante, car pendant la Révolution Française et le Premier Empire elle était plutôt endormie. Le Romantisme commence à être plus importante, plus d’auteurs et œuvres apparaissent. Victor Hugo présente sa pièce Hernani, une pièce un peu révolutionnaire qui ne respecte pas trop les règles classiques adoptés dans le classicisme à l’époque de Louis XIV, et qui fait une synthèse de l’esprit du romantisme. On pouvait 6 trouvait des auteurs comme Balzac et Stendhal

philosophique sur la mélancolie commence avec les écrits hippocratiques, cinq siècles avant l'ère chrétienne ; ce discours s'est continué jusqu'à nos savoirs et à nos perplexités sur les diverses formes de la dépression »1. Envisager Les Brigands, Hernani et Don Alvaro ou la force du destin sous l'angle de la mélancolie consiste donc à les situer par rapport à une tradition fort ancienne tout en mettant l'accent sur ce qui peut faire leur modernité. Il me semble que c'est aussi cette double orientation

sorte de manifeste du Romantisme. Dans ce manifeste, il suit les idées de Stendhal en défendant la liberté et refusant le principe de l´imitation. Il redéfinit l´idée des trois unités, celle du vers romantique et parle du mélange entre le sublime et le grotesque (entre autre). Le Romantisme en France apparait en décalage par rapport au mouvement européen. Le Romantisme apparait d´abord en Allemagne et dans le reste du nord de l´Europe et il n´arrivera que tardivement en France, surtout à cause

tragique est de permettre au public de se libérer de ses passions et de ses tourments par la catharsis ou encore instruire par la peur et les pleurs. La tragédie classique française est généralement écrite en alexandrin dans un style élevé, sublime présentant une action en cinq actes dont le dernier marque le dénouement, les tensions accumulées au cours des actes précédents se libèrent. 2- la comédie Elle offre généralement le spectacle de la vie ordinaire, son dénouement est régulièrement

Victor Hugo choisit pour le drame romantique la forme versifiée, mais « nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire sans pruderie, tout exprimer sans recherche ; passant d’une naturelle allure de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque, tour à tour positif et poétique, tout ensemble artiste et inspiré, profond et soudain large et vrai ; … lyrique, épique, dramatique, selon le besoin ; pouvant parcourir toute la gamme poétique, aller de haut en bas, des idées les plus élevées