Le Guerchin

des soldats venus détenir Jésus. Cette épée droite rappelle l´équinoxe d´automne, mais ici plus que mélancolique le tempérament est sanguin. Passons au groupe suivant. Groupe B : Le Mât , arcane déjà largement développé au cour de l étude du Guerchin Et Les Etoiles et la carte numéro 22, nombre des Initiés. Ici nous avons Pierre, communément considéré comme le premier pape ; Marie Madeleine à la place du jeune Jean qui à elle toute seule mérita de nombreux chapitres de ce site ( voir index )

 et  une  datant  de  1638  (Louvre). Histoire  de  l'Art Date  (1626/1638) Lieu  (Rome  avec  ses  influences) Commanditaire  (probablement  la  Cardinal   Barberini) Source  picturale  (Guerchin,  1618) Philosophie  de  l'Art Qu'est  ce  qu'une  période  féconde  en  art  ? Qu'est  ce  qu'une  na+on  féconde  en  art  ? Est-­‐ce  que  les  Hommes  de  pouvoir  favorisent

et nos études nous sommes allés au musée des beaux arts le 12 Mai. Pendant cette sortie, une guide nous a donné des informations sur plusieurs tableaux. Tableau de Lorenzo « La nativité » Tableau de Guerchin « La circoncision » Nous avons débuté par le thème de l'origine des couleurs. La guide nous a indiqué que le lien entre la lumière et les couleurs était très important. Puis nous nous sommes demandés comment étaient obtenues les couleurs d'une

voit dans la nature deux hommes qui « se rincent l’œil », ils symbolisent l’œil du spectateur. La mort de Cléopâtre par Le Guerchin. Il nous montre une femme qui est en train de mourir. Rien ne nous amène à découvrir qu’il s’agit de Cléopâtre sauf le serpent avec lequel elle s’est donnée la mort. Le but est d’émouvoir le spectateur, elle se donne la mort à 25ans. Le Guerchin cherche à toucher notre pathos, il utilise une seule couleur : le rouge/framboise, le reste ce sont des nuances de blanc. Accéder

en peinture de ce thème de la mort en Arcadie. Il élargit avec la première version (celle de Guerchin) et la deuxième, la première de Poussin. Avec la toute première version du tableau « Les bergers d’Arcadie », on voit deux bergers et un socle, sur lequel il y a un crâne, sur lequel il y a une mouche (suggère le côté pourri), et une souris à côté (suggère le temps rongeur), et il y a la formule. Le Guerchin est le premier à inscrire cette citation dans le tableau. La première version de Poussin contient

certains fidèles du peuple éduqués par les Jésuites ou les Oratoriens. Ainsi, dans les tableaux destinés à orner les autels, les saints représentés sont tous reconnaissables par leurs attributs. Dans la Vierge à l’enfant avec quatre saints (1651) du Guerchin (1591-1666) destinée à la ville de Modène, les quatre saints (Saint Géminien, saint Jean-Baptiste, saint Georges et Saint Pierre Martyr) sont aisément reconnaissables : par exemple, Saint Georges est la figure armée dont le pied écrase la tête d’un

1643 - 1715 Littérature Corneille - Racine - Molière Comtemporains : Descartes - Pascal - Bossuet - Spinoza - Perrault - Cervantes - Boileau - La Fontaine - La Bruyère - Scarron - de La Rochefoucauld... Peinture Carrache - Reni - Le Guerchin - Le Brun - Poussin - Lorain - Le Nain - de La Tour...

ce mouvement. Si la présence de Guido Reni (ill. 5) ou de Baglione pour ne prendre qu’eux se justifie parfaitement à travers des tableaux franchement caravagesques par des peintres qui ne le furent pratiquement pas, on ne comprend pas bien ce que Guerchin, Michiel Sweerts, Leonaert Bramer ou même Zurbaran et Velázquez ont de caravagesque. Quant à Rembrandt, l’exposition Rembrandt-Caravage d’Amsterdam, il y a quelques années, avait suffi à montrer qu’il n’y a absolument rien de commun entre les deux

des effets impressionnants, éblouissants, bouleversants... Les expressions et attitudes des personnages montrent les sentiments intérieurs, les passions de l’âme, l’extase religieuse exacerbée. Cette peinture théâtrale est servie notamment par le Guerchin, Pierre de Cortone ou encore Andrea Pozzo. Triomphante, l’image jailli de son cadre et vient se fondre à la sculpture et à l’architecture sur les plafonds des édifices religieux. La technique du trompe l’oeil se développe et atteint une précision

revenir à une peinture débarrassée des futilités de l’épisode maniériste, Carrache revient aux influences de l’antiquité et à une conception idéalisée de la beauté qu’il étend au genre du paysage. Son style est repris par ses élèves Guido Reni et le Guerchin qui sauront l’utiliser dans des oeuvres éclectiques où se mêlent la sagesse classique et le mouvement baroque. A) Le classicisme En France : En France le 17ème siècle sera avant tout le siècle du classicisme, car le classicisme est un mouvement