Le Heros Racinien

d’Andromaque : - au chant VI, elle fait ses adieux à Hector au moment où il va se battre contre Achille qui le tuera ; elle lui dit : «Hector, tu es pour moi mon père, ma mère vénérable, tu es aussi mon frère, tu es mon époux florissant de jeunesse.» ; le héros s’attendrit et prévoit l’esclavage d’Andromaque ; Racine s’en souvint au vers 262, et dans presque tout I, 4, puis au vers 1020 ; - au chant XXII, Hector étant mort, Andromaque se désespère et se lamente sur le sort de l’orphelin qui reste désormais

d’Andromaque : - au chant VI, elle fait ses adieux à Hector au moment où il va se battre contre Achille qui le tuera ; elle lui dit : «Hector, tu es pour moi mon père, ma mère vénérable, tu es aussi mon frère, tu es mon époux florissant de jeunesse.» ; le héros s’attendrit et prévoit l’esclavage d’Andromaque ; Racine s’en souvint au vers 262, et dans presque tout I, 4, puis au vers 1020 ; - au chant XXII, Hector étant mort, Andromaque se désespère et se lamente sur le sort de l’orphelin qui reste désormais

costumées. En effet, Anouilh maîtrise de nombreux registres dramatiques et il passe aisément de la fantaisie au tragique, de la trivialité à l'élégance. De son théâtre émane le plus souvent un tragique particulier qui est éloigné des conceptions raciniennes et apparaît comme sordide. Il se sent plus proche de Molière, de sa dénonciation féroce de la laideur de la vie et de la fatalité de la médiocrité qui enserre ses personnages. Cette méditation pessimiste sur la perte de la jeunesse, de la pureté

confesseur de la Présidente, de son désir de se convertir, d’abjurer ses erreurs passées, et de s’engager dans " un sentier nouveau " (lettre 120). On peut également citer certaines lettres de la Présidente, qui rappellent le ton passionné des héroïnes raciniennes (lettre 143, à Mme de Rosemonde) : " Le voile est déchiré, Madame, sur lequel était peinte l’illusion de mon bonheur. La funeste vérité m’éclaire, et ne me laisse voir qu’une mort assurée et prochaine, dont la route m’est tracée entre la honte et

LESCAUT Abbé Prévost LL1 et commentaire littéraire L’évic@on de Tiberge et du conducteur hors du champ visuel donne l’impression que, pour l’amoureux, Manon et lui sont soudain seuls au monde. De surcroît, la passion métamorphose instantanément le héros sur le plan psychologique, comme par magie : voilà encore suggérée l’idée de force surnaturelle. CeGe révolu@on interne est soulignée par le contraste appuyé entre le caractère habituel de l’adolescent et son aZtude nouvelle. Des Grieux, jusque-là

confesseur de la Présidente, de son désir de se convertir, d’abjurer ses erreurs passées, et de s’engager dans " un sentier nouveau " (lettre 120). On peut également citer certaines lettres de la Présidente, qui rappellent le ton passionné des héroïnes raciniennes (lettre 143, à Mme de Rosemonde) : " Le voile est déchiré, Madame, sur lequel était peinte l’illusion de mon bonheur. La funeste vérité m’éclaire, et ne me laisse voir qu’une mort assurée et prochaine, dont la route m’est tracée entre la honte et

est un héros de roman car c'est le bouleversement amoureux qu'il ressent qui donne de la profondeur à cette histoire. Son amour transforme un simple vaudeville (pièces de boulevard, plein de maîtresses) en une passion fatale. Ce vertige des sens va croissant dans l'extrait : on passe du « désordre de son âme » ligne 13 au « mouvement tumultueux » ligne 37 pour finir sur « l'horreur secrète » ligne 40. Ce dernier sentiment revoie au sentiment de terreur qui habite les tragédies racinienne. Des Grieux

majoritairement conservatrice, à quoi s’ajoutent des démêlés avec les théâtres eux-mêmes. La représentation de Marion Delorme dans une version remaniée, à la salle de la Porte SaintMartin en 1831, sont houleuses. Le roi s’amuse, drame en vers dont le héros est le pathétique Triboulet, fou du roi, et qui évoque la cour de François Ier, est interdit immédiatement après la première à la Comédie-Française (novembre 1832). Viennent ensuite trois drames en prose : en 1833, Lucrèce Borgia, qui triomphe en février

majoritairement conservatrice, à quoi s’ajoutent des démêlés avec les théâtres eux-mêmes. La représentation de Marion Delorme dans une version remaniée, à la salle de la Porte SaintMartin en 1831, sont houleuses. Le roi s’amuse, drame en vers dont le héros est le pathétique Triboulet, fou du roi, et qui évoque la cour de François Ier, est interdit immédiatement après la première à la Comédie-Française (novembre 1832). Viennent ensuite trois drames en prose : en 1833, Lucrèce Borgia, qui triomphe en février

sera utile à personne. 3. Au rêve héroïque s’oppose la réalité présente. Les marques négatives se multiplient : « ne puis » (l. 6), « ne sert point » (l. 6-7), « sans » (l. 7). Les noms « muet » (l. 8) et « prison » (l. 8) sont aussi négatifs : le héros est privé de parole et de liberté. Ici encore, la mort est présente qui éclaire d’une lumière tragique la solitude du personnage, enfermé dans son silence. Le monologue éclaire ainsi les pulsions qui déchirent le personnage. Exercice 12**