Le Heros Tragique Face Au Destin

est à l’imparfait, temps normalement utilisé pour les événements à durée inaccomplie, temps inadaptéi à l’enfoncement des balles : le temps semble s’étirer (cf les ralentis au cinéma pour marquer la violence de certaines actions sur le psychisme du héros). “ parût” est à l’ imparfait du subjonctif, appelé par la concordance des temps. Le subjonctif n’est pas le mode de la réalité comme l’indicatif mais de la subjectivité : il n’a pas l’impression de voir les balles s’enfoncer. Questions d’interprétation

que toute tentative pour temporiser n'est plus de mise : futur du passé « prendraient », « exigeraient », « ne s'arrêterait plus » : sorte de prédiction de l'avenir révolutionnaire qui se heurte cependant aux ordres du Kuomintern à Han-Keou. II. Tragique moderne de Malraux (opposition individu vs parti politique) 1) poids de l'internationale sur Han-Keou et Kyo - répétition de la métonymie « Moscou » et citation du nom « Vologuine » à la ligne 14 qui fait référence au long dialogue qu'il a eu avec

longue et terrible révolte, Meursault a une révélation qui lui permet enfin de trouver le bonheur. Nous tenterons donc de voir comment, en découvrant dans ce monologue tragique toute l’absurdité de la condition humaine, Meursault parvient-il à la paix et à l’acceptation de soi. I. Un monologue tragique. 1. Une construction très rigoureuse - Construction en deux partie, très nettement séparées dans l’extrait : « alors, … » et « lui parti, j’ai

tragédie grecque est née de l'évolution de plusieurs genres, dont l'apport est apprécié diversement par les auteurs de l'époque. *Les chœurs tragiques dériveraient de cantates chantées et dansées en l'honneur de héros morts (plus particulièrement Adraste). Le culte de ce dernier fut interdit par le tyran de Sicyone qui transféra les hommages rendus au héros vers le culte de Dionysos (dieu des ambiguïtés : mort-vie, homme-femme, du vin et de ses excès, de la folie, de l’étranger, de la vie foisonnante

Corneille, Cinna Introduction : Cinna ou la clémence d’Auguste est considérée comme la meilleure pièce de Corneille et en même temps comme le meilleur « poème tragique » du moment. En effet, à ce moment là Corneille n’est plus seulement le fils d’un grand bourgeois, mais aussi (et surtout) le fils de son œuvre (au sens large du terme). Pourquoi ? Parce qu’il s’agit d’un sujet historique mais que cette fois le vrai n’entre pas en conflit avec le vraisemblable. Création en 1641 et première

nommée Phèdre qui éprouve un amour interdit et non réciproque envers son beau fils Hippolyte qui aime Aricie. Phèdre apparaît-elle comme un monstre ? Nous allons voir dans un premier temps le destin tragique d’une femme possédée puis dans un second temps Phèdre et le monstre marin. A. Le destin tragique d’une femme possédée 1.Les sentiments de Phèdre Dans la pièce de théâtre de Racine, on peut remarquer que Phèdre passe par de multiples sentiments. Ainsi au début de l’œuvre Phèdre possède

Plan : I. Situation d'énonciation, témoignage de Théramène plein de colère et chagrin II. Un récit épique aux accents pathétiques III. Un destin tragique, un combat inégale entre le héro et les dieux Manifestement le discours de Théramène a pour première fonction de raconter les circonstances de la mort d'Hippolyte. C'est pourquoi on y distingue 3 grandes parties : 1. Hippolyte sortant de Trézène (v.1498-1506) 2. Le monstre et le combat (1507-1554) 3. L'agonie d'Hippolyte dans les bras

au discours direct nous font encore plus rapprocher du personnage et à comprendre les motivations et les craintes de celui-ci. Comme décrit brièvement dans l’introduction, le mot dramatique relate d’une sensation de peur, d’un évènement fatal et tragique, quelque chose qui constitue un drame violent et pathétique. En effet, dans les quatre textes de corpus, les personnages sont confrontés à la mort : Horace se livre à une bataille féroce contre une tigresse, Gaude va se faire abattre en pleine bataille

Victor Hugo nous fait passer de Saragosse aux montagnes d’Aragon, à Aix-la-chapelle. Le décor, contrairement à la tragédie classique, n’est pas neutre, il influe sur l’action à l’exemple du portrait de don Ruy Gomes qui sert de cachette à Hernani. Face aux minimes didascalies qui décrivent le palais de Pyrrhus dans Andromaque , les lieux sont précisément dépeints en tête de chaque acte. Le spectateur est emporté dans un véritable voyage qui fait imploser l’unité de lieu,

que la seconde se prostitue. De même, dans cette narration où le fourmillement d’incidents romanesques révèle un souci de la réalité dans ses plus petits détails, le réalisme ne dispute pourtant jamais à l’idéalisme. La structure psychologique des héros obéit à cette règle : des Grieux réunit en lui une incroyable naïveté et un cynisme grossier tandis que Manon est un esprit pratique doué de bon sens et d’une extraordinaire insouciance. De "Je fus surpris en entrant dans ce bourg" à "le plus infortuné