Le Horla Sentiments Du Narrateur

toujours dans le Réalisme. Objectif : se dit d’une description de la réalité (ou d’un jugement sur elle) indépendante des intérêts, des goûts, des préjugés de la personne qui la fait. = impartial. Subjectif : Qui peut être influencé par les sentiments, les opinions ou les intérêts; partial. Maupassant : un écrivain du XIXe siècle (1850- 1893) Se situe, dans la lignée du Réalisme, après Flaubert (a travaillé sous son influence). Écrivain français, que l’on situe entre le Réalisme et le fantastique

George Sand et de Lamartine, les doux, les élégants, les idéalistes et les moralistes[2] ». À la modalité assertive dominante dans le passage sont conjoints d'autres procédés stylistiques qui préviennent tout risque d'extrapolation. La régie du narrateur est constante, que ce soit par le recours à la focalisation zéro ou par le discours indirect libre, dont l'ambiguïté est préférable, sans doute, à l'introspection de la focalisation interne. Une fausse question comme « N'était-ce donc pas de l'amour

toujours dans le Réalisme. Objectif : se dit d’une description de la réalité (ou d’un jugement sur elle) indépendante des intérêts, des goûts, des préjugés de la personne qui la fait. = impartial. Subjectif : Qui peut être influencé par les sentiments, les opinions ou les intérêts; partial. 2. Maupassant : un écrivain du XIXe siècle (1850- 1893) - Se situe, dans la lignée du Réalisme, après Flaubert (a travaillé sous son influence). - Écrivain français, que l’on situe

du roman historique, psychologique, poétique et social. C est dans cette époque qu’on expose les principales critères de ce genre (lesquels ne vont pas changer jusqu’ au XX siècle) la division par chapitres, l utilisation du passe narratif et un narrateur omniscient. Au début du siècle, le roman était un genre peu courant, et sans règles très précises et/ou strictes. C’était un genre assez libre, même les auteurs associaient leurs œuvres à d’autres genres, comme les poèmes épiques en prose, les

des actions. - un effet d'emphase et d'amplification qui correspond à la solennité du chant épique. • La Syntaxe : - des phrases longues et complexes qui amplifient l'action représentée. - la modalité exclamative qui souligne les sentiments du narrateur. - des effets symétriques et de parallélisme qui manifestent l'opposition et l'affrontement. • Les figures de style : - des comparaisons et des métaphores, qui s'ajoutent à l'impression de puissance et de violence. - des hyperboles

générale). – Deuxième unité (l. 5 à 138, p. 39-44) : la soirée à l’opéra. • Séquence 1 : l. 5 à 13 (« Tout à coup »). Le narrateur et son ami s’ennuient dans une avant-scène. • Séquence 2 : l. 14 à 50 (« Depuis un moment »). L’intrusion des dames Clio, Antonie et Annah qui s’ennuient et proposent d’aller souper à la Maison Dorée. • Séquence 3 : l. 51 à 63 (« L’instant d’après »). Le narrateur reconnaît un homme rencontré à Wiesbaden. • Séquence 4 : l. 64 à 138. L’inconnu présenté à tous comme le baron Saturne

sommes toujours dans le Réalisme. Objectif : se dit d’une description de la réalité (ou d’un jugement sur elle) indépendante des intérêts, des goûts, des préjugés de la personne qui la fait. = impartial. Subjectif : Qui peut être influencé par les sentiments, les opinions ou les intérêts; partial. 1.2. Maupassant : un écrivain du XIXe siècle (1850- 1893) Se situe, dans la lignée du Réalisme, après Flaubert (a travaillé sous son influence). Écrivain français, que l’on situe entre le Réalisme et le

George Sand et de Lamartine, les doux, les élégants, les idéalistes et les moralistes[2] ». À la modalité assertive dominante dans le passage sont conjoints d'autres procédés stylistiques qui préviennent tout risque d'extrapolation. La régie du narrateur est constante, que ce soit par le recours à la focalisation zéro ou par le discours indirect libre, dont l'ambiguïté est préférable, sans doute, à l'introspection de la focalisation interne. Une fausse question comme « N'était-ce donc pas de l'amour

représente le sonnet, tout concorde pour faire de cette pièce un monument de recherche verbale plus qu'une expression subjective d'un sentiment personnel. La thématique amoureuse de l'absence ne conduit pas le poète à composer un poème d'un lyrisme plaintif qui exprimerait la désolation d'un coeur bouleversé. Le poème reste serein et symétrique, il restaure l'ordre que les sentiments auraient éventuellement troublé, sans laisser passer la moindre ombre. Les vers, les rimes, les mots et la construction générale

Raquin, il ne fait pas mystère de son histoire, il ne cherche pas à se faire hypocritement valoir selon les règles tacites (de pudeur ou de mensonge aménagé) du theatrum mundi, de la société bourgeoise, qui valorise en particulier l'honnêteté des sentiments, l'amour du travail, la rectitude morale : lui avoue carrément ses penchants à la sensualité, sa paresse et son matérialisme. Il ne semble pas avoir conscience de son cynisme. Zola insiste précisément sur cette amoralité du personnage et sur le