Le Héros Antique

destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos. Voyons donc les deux grandes périodes de la tragédie : la période antique et la période classique. Première partie : la tragédie antique ou le début des œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour

Dans la tragédie antique et classique, les personnages évoluent le plus souvent dans un cadre historique ancien voire dans la mythologie grecque ou latine. Souvent confrontés à des conflits, les héros expriment des sentiments intenses. Les grands auteurs classiques comme Corneille ou Racine ont mis en scène des femmes et des hommes en prise avec des sentiments contradictoires : l'amour, la haine. Ainsi que la jalousie, la trahison, la pitié, la lâcheté... Qui sont ces héros de tragédie ? Sont-ils

le début, dès ses origines antiques (orales, puis écrites : Esope chez les Grecs dont la fable « Les deux coqs et l’aigle » inspireront La Fontaine, Phèdre chez les Romains). A l’époque classique, les écrivains ont pour mission de former « L’Honnête Homme », un homme cultivé sans pédanterie, agréable en société et maître de ses passions. Mais une leçon

esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature[->11] du XVIIe siècle, en particulier le théâtre[->12] mais aussi d'autres arts comme la musique[->13], la peinture[->14] ou l'architecture[->15] (voir

romantisme ainsi compris est donc une mentalité d'inspiration chrétienne et nord-occidentale, par opposition à la mentalité antique et classique, d'inspiration païenne et d'origine gréco-latine. De cette mentalité est sorti un art cherchant à représenter l'infini, se portant volontiers vers l'inaccessible, le merveilleux, le fantastique, le mystérieux, tandis que l'art antique recherchait la raison, le calme, la simplicité, la noblesse, la clarté. Ce romantisme serait spécialement d'esprit moyenâgeux

Andromaque et la tragédie classique Andromaque de Racine = XVIIème siècle -> mouvement littéraire : le classicisme. Caractéristiques vues dans cette séquence : - imitation des Anciens (auteurs antiques). Racine imite Euripide quand il écrit Andromaque. -respect de certaines règles I-La règle des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » (Boileau) 1-Unité d’action : une seule intrigue. Andromaque épousera-t-elle Pyrrhus 

sacrés dans le cadre du culte voué au dieu Dionysos. Au XXème siècle, et particulièrement après la Première Guerre mondiale, les dramaturges français et étrangers s’inspirent des mythes antiques et des trois grands auteurs tragiques que sont Sophocle, Eschyle et Euripide pour réécrire les histoires des grands héros mythologiques tout en les adaptant aux préoccupations de leur siècle. Les problèmes: - C’est un mythe de plus de 2000 ans donc déjà connu du public : les personnages sont déjà connus

le dieu monothéique et sans commune mesure et non reproductible). Cependant les dieux ne sont pas les plus puissant : au dessus se trouve le destin, l'ordre, le cosmos et les dieux n'ont donc aucun pouvoir sur ce qui se passe (idée de simple super-héros). Ces dieux sont représentés de façons très anthropomorphique (sous forme humaine) et ont donc des caractères représentatifs aux Hommes, ce qui les désacralise. Plus on évolue et plus cela est vrai, la mythologie devient un recueil d'histoires divertissantes

données objectives et subjectives ; genre littéraire regroupant les œuvres qui présentent ces caractéristiques. ----Origine : pas prose, vers dans l'EPOPEE (est un long poème d’envergure nationale narrant les exploits historiques ou mythiques d’un héros ou d’un peuple) - Antqt : Récits oraux, L'Iliade d'Homère : chanté p/ un aède (qui chante les épopées), 8/9m avt JC (s/ guerre de Troie : guerre mythologq ap. Enlèvement d'Hélène) + l'Odyssée (retour d'Ulysse ap. Guerre) + Epopée de Gilgamesh :

règne en tyran sur Florence. Tout au long de la pièce, Lorenzo, renommé Lorenzaccio, jouera un double jeu auprès du Duc, devenant son compagnon de débauche et préparant en même temps son meurtre. La scène 3 de l'acte IV, met justement en scène le héros dans un monologue lyrique, en prise avec ses deux rôles contradictoires. En effet, dans cette scène, Lorenzo remet en question les raisons qui le poussent à commettre ce meurtre et met ainsi en lumière les deux faces de sa personnalité. On peut donc