Le Héros Passif

qui dissout l'amour.» Dixit François Mauriac. Hernani est une pièce de Théâtre écrite pas Victor Hugo en 1830 sous la monarchie de juillet. Hernani est le personnage éponyme de la pièces. Cette pièce est un drame romantique dont Hernani en est le héros solitaire. Des le début le la pièce il se présente comme un marginal. Hernani est une œuvre au ton résolument nouveau. Il diffère par ses principes et ses procédés, renouant parfois avec une tradition shakespearienne, clairement évoquée dans la préface

égoïsme forcené, et le refus radical de prendre en considération tout ce qui touche à la vie d’avant. On peut comprendre cette négation du passé, tant Thierry que Nicolas sont perclus de regrets : regrets d’avoir subi plutôt que tranché, d’être resté passif pendant quarante ans, d’être devenu adulte comme par accident. Ces remords leur permettent de connaître mieux que quiconque le vrai prix de la "joie de vivre", mais sont aussi leur faiblesse, leur blessure intime. Ce rapport à leur passé minore et

dramatique du fléau de la peste, grâce à la chronique de l’épidémie tenue par le héros, le docteur Rieux. L’épidémie de peste est désormais arrivée à son terme. Cependant, l’auteur a introduit deux notes tragiques à la fin du roman: l’ami fidèle du docteur Rieux, Tarrou tout aussi révolté et volontaire que ce dernier dans la lutte contre le mal, est décédé, et Cottard a été arrêté. Ce texte retrace la victoire morale du héros et de tous ceux qui ont lutté contre ce mal. Rieux est seul ici, et prend conscience

qui le situe géographiquement : « le tremblement de terre qui avait détruit les trois quarts de Lisbonne ». Il y a une présentation des personnages : « les sages du pays » et « quelques personnes brûlées à petit feu ». On notera que l’identité des héros ne sera dévoilée que dans le deuxième paragraphe : l’effet d’attente éveille la curiosité du lecteur. On remarque également la décision de « donner un bel auto-da-fé » qui correspond à un acte de foi. Dans un deuxième temps, nous travaillerons sur

Le locuteur subit l’action des éléments : du « clocher solitaire »qui« a souvent attiré (s)es regards », d’un «secret instinct » qui  « (l)e tourmentait », d’une « voix du ciel » qui « semblait (lui) dire ». Il va même jusqu’à devenir son objet passif qui n’est plus sensible à ses attaques : « insensible… » BPT : Le rapport de René avec la nature est ambigu. La nature est à la fois sa complice : c’est l’interlocuteur de celui qui ne trouve pas de réponse parmi les humains, mais aussi

met au mm rang que Dieu. Il y a aussi gradation car il passe de ''aimer'' à ''idolâtrer''. Allitération en ''J'' vers 4: insistance sur lui mm et sur Junie. L'adjectif ''curieux'' est mit en valeur par la diérèse (3 syllabes) Néron est un peu passif au début. Il va voir à quoi elle ressemble. Une fois qu'il la voit, il tombe amoureux. Le spectateur voit Junie entrer en scène à travers le discours de Néron. C'est une mise en abîme. Les démonstratifs ''cette'' et ''ces'' vers 7 mettent en valeur

événements se fait uniquement par le personnage) On retrouve plus de 22 fois "je" en anaphore, renforcé par les pronoms possessifs. - Simultanéité entre moment où il écrit et le déroulement des événements. Le lecteur est projeté dans le présent du héros. Cadre spatio-temporel : Alentours d’Alger, « asile », « Chez Céleste ». Pers. Inconnus : Narrateur : Meursault. « Maman » ? -> Femme âgée, « Céleste », « patron » apparait comme antipathique. Directeur de l’asile : compassion (hypocrisie ?)

de cette situation. Ainsi, la cible prendrait le rôle de héros pour leur venir en aide. Question 2) L’aspect « de ce qui est, de ce que nous sommes » dont traite la campagne montre ce qu’il se passe réellement, de ce qui est parfois caché et qu’il faut mettre en lumière (ici le mal-logement) afin que l’Homme puisse être sensible au message, prendre conscience qu’il peut agir pour essayer de changer les choses et ne pas rester passif face à de telles situations. L’Homme prend alors conscience

elle semble prise dans un étau, encerclée. II. L’importance du regard, la rencontre. 1. Le cercle : le bal est le lieu idéal pour voir et être vu. Prétexte à une véritable parade. La parure sert de faire-valoir à la beauté des deux héros. Le regard de la cour encercle les deux personnages et madame de Clèves comme le duc de Nemours semble avoir besoin du regard de la cour pour être en harmonie avec eux-mêmes. Il est noté dans le texte qu’elle a passé tout le jour à se parer pour le

après être revenu de Paris, habite à Rouen. Une relation d’abord platonique, à la suite d’une séparation de trois ans devient un adultère. Le jeune clerc, quoiqu’intelligent et bien élevé, est dominé par la femme plus âgée3 . Son caractère humble et passif le rendent soumis aux sentiments de son amante. Une chose normale au XIXe siècle qui peut choquer un lecteur moderne : souvent le sexe féminin dans l’œuvre n’est référée qu’avec deux mots – le sexe4 . Ce qui reste dans le non-dit c’est l’opposition