Le Langage Chez Beckett

aux spectateurs) par le jeu de la double énonciation, de savoir, de comprendre. Cette fonction, qui passe par le dialogue, la tirade ou le monologue, est particulièrement importante dans l’exposition en autres. Le langage permet les aveux, parfois au terme d’échanges subtils comme chez Marivaux. A cette première fonction s’ajoute la fonction expressive, qui utilise les mots pour exprimer émotions et sentiments, traduire la sensibilité et les opinions du locuteur. Les mots reflètent les sentiments

Pluche. Alors que Maître Blazius est « doucement bercé sur sa mule fringante », Dame Pluche est « durement cahotée sur son âne essoufflé ». Toutes ces invraisemblances ne nuisent cependant pas à l’illusion théâtrale car ce parallélisme engendre le rire chez les spectateurs, charmés et amusés par des personnages caricaturaux qui surgissent et disparaissent dans un décor rococo. De même, dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux écrit en 1730, les invraisemblances s’accumulent : Dorante et Sylvia

Alexis ADALLA Dissertation Le Mininimalisme chez Toussaint Sommersemester 2006-2007 Séminaire : Toussaint Professeur : Prof. Schneider Freie Universität Berlin « Ne pas écrire est au moins aussi important qu’écrire ». Cette phrase issue de la « Télévision », roman de Jean Philippe Toussaint, illustre parfaitement la nature du minimalisme. Ne pas écrire, c’est-à-dire moins écrire, de façon concise pour exprimer plus et mettre en valeur. Un linguiste irlandais Declan Kebert l’exprime en

Le comique au théâtre …C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. Molière I° les différentes catégories de comiques : ►►Le comique de gestes : le langage du corps Le corps a une fonction extrêmement importante au théâtre et on peut véritablement parler de langage du corps lorsqu’il s’agit faire rire le spectateur . →Il consiste en grimaces, maladresses, coups, chutes…. Mouvements divers mais toujours exagérés Ces gestes perceptibles aux spectateurs

être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation

On peut alors "retrouver la vie au théâtre". II] L'illusion théâtrale 1) Caricature et exagération. Tout est exagéré pour que le spectateur puisse voir de loin. Ex : Commedia del'Arte. Sifflet autour du cou de Hamm dans Fin de Partie de Beckett --> difficulté de la mise en scène. Le texte doit alors être lu, insuffisant pour reproduire la vie. 2) Conventions. 3 règles dans le théâtre classique + bienséance (Horace, Corneille, Camille meurt en coulisses). Anouilh rompt ces conventions

l’ouverture du théâtre sur de nouveaux publics. Une autre révolution concerne le langage, la signification et les structures de l’oeuvre dramatique. Pour Antonin Artaud, le théâtre est physique et plastique et non pas psychologique. Il avait fondé un Théâtre de la cruauté parce qu’il pensait qu’une vraie pièce de théâtre devait “bousculer le repos des sens et libérer l’inconscient”. Il a mis en question la validité du langage. · Le Nouveau Théâtre Un nouveau théâtre paraît et s’impose au grand public

fixe, peint selon lois de la perspective ; apparition de machines (qui permettront métamorphoses du théâtre baroque). A l’origine (comme toujours chez la Pléiade), le nouveau théâtre se réfère plus à des modèles (Plaute, Térence pour comédie, Euripide et Sénèque pour tragédie) qu’à des règles. Elles sont floues : Art Poétique d’Horace et chez des rhéteurs tardifs comme Donat. La Poétique d’Aristote commence à peser davantage dans les années 1570 (mouvement vient d’Italie). Tragédies

l'angoisse. 4- Une pièce psychanalytique L'espoir de rencontrer Godot symbolise l'espoir de retourner dans le ventre de la mère. Didi et Gogo sont enfantins. Godot est une perspective de douceur, comme un sein maternel : "Ce soir on couchera peut-être chez lui, au chaud, au sec, le ventre plein". Didi et Gogo ont mal (cf. p 16) "Il me demande si j'ai mal " ou "je suis malheureux" (p84). La douleur de vivre est une évidence incontournable. Dur dur d'être un bébé... Allo maman bobo. Beaucoup de détails

l’époque, cela représentait un style précieux et léger, les critiques ont employé un néologisme. Maintenant c’est un art subtil de l’enchaînement des répliques. Le dramaturge Marivaux représente donc la réflexion sur le langage (Ionesco, nouveau théâtre ou théâtre de l’absurde comme Beckett, reprendra cette idée). Néologisme : Création d’un mot sur un terme qui existe déjà. Canevas : Au théâtre, le canevas est un synopsis général schématisant les lignes principales du scénario. Commentaire :