Le Langage Chez Beckett

entre Pierre et Valentin Temkine suivi de Sur les traces de Godot : Une enquête littéraire (Pierre Temkine) En attendant Valentin Temkine (François Rastier) Ce que ça fait de ne rien en dire (Pierre Temkine) (Textes inédits) Le festival Paris Beckett vient de s’achever, et rarement commémoration aura suscité autant de manifestations : 350 rien qu'à Paris et dans sa région ; l’intégrale de l’œuvre dramatique a été jouée ; on a semble-t-il tout décortiqué ; on s’est penché avec le plus grand sérieux

l'idée de modernité que la répétition mécanique d'une formule toute faite, d'un langage stéréotypé ? La modernité ne consiste-t-elle pas dans la nouveauté, c'est-à-dire, dans une tentative de rompre avec les clichés du passé et d'échapper, autant que possible, à la mémoire culturelle ? Le lieu commun n'est-il pas, au contraire, la clôture même de cette mémoire dans ses pires automatismes, le sillon, à l'intérieur du langage, d'un déjà-lu, déjà-vu, déjà-dit? Comment la modernité peut-elle être associée

Q2 (8 pts) En quoi le personnage de Clov révèle-t-il les dysfonctionnements d'un spectacle théâtral qui s'étiole ? [INTRO] Le personnage de Clov se démarque des autres dans FP de Beckett, ne serait-ce que par son nom, qui ne possède pas la double consonne caractéristique de la famille. Mais sa démarche boitillante et  laborieuse est à l’image de la pièce, qui semble se traîner et se défaire progressivement. I/ Un personnage qui joue mal son rôle A/ Clov aux antipodes du valet

ce noyau de base l’on peut ajouter d’autres écrivains comme Robert Pinget, Claude Ollier, Samuel Beckett, Jean Ricardou, qui se retrouvent dans une même critique du Réalisme littéraire. Leurs romans paraissent aux Éditions de Minuit (couverture blanche à étoile bleue) dont l’éditeur, Jérôme Lindon, homme courageux, a accepté de les publier. Étant donné que les Nouveaux Romanciers furent publiés chez le même éditeur, on a voulu les classer dans un mouvement. En fait il n’y a jamais eu d’école littéraire

réfléchir au terme de spectacle, de représentation et ne pas uniquement réduire le sujet au rôle du metteur en scène. Envisager la notion de création collective. De quels éléments va-t-on avoir besoin en plus du texte : comédiens, traduction du langage non verbal, rôle du metteur en scène, prise en compte du public, de l’espace théâtral de la double énonciation et d’une manière générale de toutes les autres formes d’expression que l’on peut associer au texte On attend aussi une réflexion sur la

être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation

parodique. La difficulté à se comprendre Les personnages ne parviennent pas à communiquer et les malentendus et quiproquos provoquent des disputes, comme l’emportement d’Antoine sur le mot « brutal ».4/7 Le plus souvent, les personnages soliloquent et le langage est fermé sur lui-même, en forme de chiasme (A-B-B-A): « Ce n’est pas bien que tu sois parti, parti si longtemps / ce n’est pas bien » ou « Je suis mal à l’aise / excusez-moi (…) excusez-moi / Je suis mal à l’aise » L’épanorthose, figure de style

l’engagement entier ou l’indignation. Le mouvement dit « absurde » en est un exemple. Ce mouvement est surtout connu dans le genre théâtral grâce aux riches œuvres de Samuel Beckett ou Eugène Ionesco. Mais des auteurs comme Albert Camus (L’Etranger) ou encore Céline (Voyage au bout de la nuit) s’y illustrent également. Beckett, dans ses pièces comme En attendant Godot ou Fin de Partie témoigne de cet aspect « absurde » qu’a soudain recouvré le monde. On interprète aujourd’hui en effet ce théâtre comme

parodique. La difficulté à se comprendre Les personnages ne parviennent pas à communiquer et les malentendus et quiproquos provoquent des disputes, comme l’emportement d’Antoine sur le mot « brutal ». Le plus souvent, les personnages soliloquent et le langage est fermé sur lui-même, en forme de chiasme (A-B-B-A): « Ce n’est pas bien que tu sois parti, parti si longtemps / ce n’est pas bien » ou « Je suis mal à l’aise / excusez-moi (…) excusez-moi / Je suis mal à l’aise » L’épanorthose, figure de style

dû au nombre de personnages qui entrent sur scène et qui parlent tour à tour et notamment avec la sortie de Madame Pernelle. On peut contraster l’exemple ci-dessus avec l’œuvre Dom Juan, de Molière, avec un éloge paradoxal qui éveille la curiosité chez le lecteur : «Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n’est rien d’égal au tabac (…) ». On peut donc conclure que c’est grâce à la parole que l’on comprend une œuvre, précisément à partir de la scène d’exposition. Mais la parole