Le Langage Chez Ionesco

La Cantatrice chauve, Ionesco La Cantatrice chauve est une pièce de théâtre du dramaturge franco-roumain Eugène Ionesco et représentée pour la première fois en 1950. Elle est considérée comme une des pièces les plus emblématiques du théâtre de l’absurde, genre apparu après la seconde guerre mondiale en France et qui veut rompre avec le théâtre hérité du passé. (Autres auteurs : Beckett, Genet…) L’extrait étudié met en scène le couple Martin, deux personnages dont la relation est confuse.

naissent de nouveaux courants de pensées. Existait-il une raison valable qui justifiait toutes ces atrocités? De l’absence de réponse à cette question naît le théâtre absurde, qui tente de traduire le malaise existentiel qui plane à cette époque. Eugène Ionesco est une figure emblématique de ce courant. Ayant lui-même été témoin de la Garde de Fer en Roumanie, mouvement nationaliste qui exista de 1927 jusqu’au début de la Seconde Guerre il présente ``Rhinocéros`` en 1959. Une pièce qui se veut une dénonciation

Biographie d’Eugène Ionesco Eugène Ionesco est née le 13 novembre 1909, à Slatina, en Roumanie Il passa le début de son enfance en France. Là-bas, à partir de 11ans, il écrit ses premiers poèmes, un scénario de comédie et un drame patriotique. En 1925, il retourne en Roumanie à cause du divorce de ses parents. Là-bas, il fera des études de lettres françaises et participera à la vie de revues avant-gardistes. En 1938, Ionesco retourne en France afin de

siècle classique français. Il définit de nombreux procèdes propres au théâtre dans son ouvrage. Il définit donc ainsi la catharsis, en effet, pour lui, la tragédie est " l'imitation d'une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable... les événements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation des ces deux sortes de sentiments." 2) La naissance

contemporain depuis le Théâtre de l’Absurde (Voir les indications scéniques chez Beckett, Ionesco). Conclusion : Comme dans le théâtre engagé (Sartre, Camus, etc.…), Koltès recrée un climat de tension lié aux troubles de la guerre d’Algérie ; mais son écriture prend une dimension particulière : quand la dramaturgie moderne s’est chargée de décomposer le langage, le personnage etc. (Ionesco, Beckett …), Koltès redonne au langage sa place d’origine, à la manière d’Olivier Py quelques années plus tard

éducatif. En quoi peut-on dire que le costumes jouent un rôle important dans la mise en scène théâtrale ou cinématographique? Nous allons répondre successivement à cette question. Pour traiter le sujet nous montrerons dans une première partie le langage de la mise en scène puis dans une deuxième partie en quoi les costumes font le jeu des personnages. Le décor aide le spectateur à repérer le lieu, le temps et l’environnement à laquelle se passe les actions, il prend donc une place importante

de rire. Choisir d’assister à une comédie de Molière ou de Marivaux (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en lui procurant du plaisir. Dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais par exemple, les personnages sont comiques lorsqu’ils se poursuivent les

ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides, même trivial et enfantin, n’est pas celui

mort L'absurdité des scènes ainsi que la structure du langage utilisé fait du théâtre de l'absurde un mouvement dramatique à part entière Ce style montre le non-sens de la vie, que cette dernière est une impasse sans aucune significations Auteurs Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus (ce qui en font, avec Artaud, les précurseur

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.
    Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. 
 
I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il a