Le Langage Chez Ionesco

 Rhinocéros, par Ionesco en 1959 Introduction : • Œuvre : Rhinocéros • Domaine : Art du visuel (et art auditif pour les pièces ) • Thème : Art et Pouvoir • Annonce du plan : - Présentation de l'œuvre - Description spécifique de l'œuvre - Analyse de l'œuvre I- Présentation de l'œuvre : • L'artiste : * Eugène Ionesco Général : - Eugène Ionesco naît sous le nom de Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie. De nombreuses sources

Courte biographie d’Eugène Ionesco Eugène Ionesco est né à Stanila, en Roumanie, en 1909, d’un père roumain et d’une mère française. Dès 1913, la famille s’installe à Paris et sa première langue est le français. A dix ans il écrit un petit scénario « J’imaginai un goûter d’enfants, troublé par les parents mécontents de constater du désordre. Les enfants, rendus furieux, cassaient la vaisselle, jetaient les parents par la fenêtre et finissaient par mettre le feu à la maison ». En 1925, il revient

théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait. Le théâtre, c'est aussi l'espace, le lieu où le spectacle est présenté. Au cours de l'histoire

classique. Le théâtre de l'absurde est souvent un moyen pour ses auteurs de poser la question de la place de l'homme dans le monde. La formule fait référence à un théâtre essentiellement fondé sur l’absurdité des situations et la déstructuration du langage Inscription dans un contexte : a.contexte historique et social : Durant l'après 2nd Guerre Mondiale a lieu une prise de conscience des atrocités de ce conflit qui invite la civilisation humaine et plus particulièrement les artistes à repenser

Mallarmé : « Ce n’est point avec des idées que l’on fait des vers… c’est avec des mots ». Séquence n°4 : L’IMPORTANCE DE LA MISE EN SCENE CHEZ BECKETT : Etude d’une œuvre intégrale : Samuel Beckett, Fin de partie, 1957. Editions de Minuit. Objet d’étude : Le Théâtre : texte et représentation Problématique : Comment Beckett renouvelle-t-il le langage théâtral ? Comment la mise en scène fait-elle sens dans Fin de partie de Beckett ? Perspectives complémentaires: Le mélange des registres

Question sur le texte - Question sur l'objet d’étude - Question litter° Partie Texte TEXTE 5 : Rhinocéros , acte III , scène finale de eugéne Ionesco Pièce du XX ieme siècle de l'auteur de roumain francophone E. Ionesco , Considéré avec Samuel bechettte comme créateur du théâtre de l'absurde . L’œuvre se termine par le monologue final de Béranger seul a resté humain parmi les rhinocéros . La pièce , commencée comme une farce

Introduction : Auteur du XXème siècle, Eugène Ionesco naquit en 1912 en Roumanie, avant de s'exhiler en France en 1938, pour devenir plus tard l'un des fondateurs du théâtre de l'absurde. En 1960, il publie "Rhinocéros", oeuvre à caractère absurde, où toute la population se transforme peu à peu en rhinocéros. La scène que nous étudierons aujourd'hui est l'incipit de cette pièce, où les personnages et la mise en scène nous sont présentés. I - Le personnage de Jean A. Son besoin d'ordre

Présentation des personnages: - Jean : très soigneux, un peu prétentieux, très consciencieux - Bérenger : il boit, il a tendance à se négliger, il n a pas beaucoup de volonté, il est paresseux. Il y a chez lui quelque chose qui ne va pas. - Daisy : elle travaille dans le même bureau que Bérenger; elle va tomber amoureuse de Bérenger - D’autres personnages gravitent autour de ceux-là. Ce sont des gens simples de la vie de tous les jours. Exemple la ménagère la serveuse du café, le patron

donc s’affranchir des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». Principes :  Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire

s’affranchir des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». IV. Principes :  Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire