Le Langage Dans Rhinoceros

l’Absurde, courant qui a vu le jour après la Seconde guerre mondiale et qui se caractérise par la remise en cause de la dramaturgie traditionnelle, l'émergence du sentiment de l'absurde et le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La cantatrice chauve). La Leçon publiée en 1951 appartient à ce courant. Cette pièce nous présente une bachelière énergique venant prendre un cours particulier chez un vieil enseignant timide, en vue du doctorat total. La leçon commence par des

classique. Le théâtre de l'absurde est souvent un moyen pour ses auteurs de poser la question de la place de l'homme dans le monde. La formule fait référence à un théâtre essentiellement fondé sur l’absurdité des situations et la déstructuration du langage Inscription dans un contexte : a.contexte historique et social : Durant l'après 2nd Guerre Mondiale a lieu une prise de conscience des atrocités de ce conflit qui invite la civilisation humaine et plus particulièrement les artistes à repenser

éléments scéniques choisis. Ainsi, au théâtre il n'y a pas que le langage desmots puisqu'il induit d'autres éléments visibles à travers le texte ou lors d'une représentation. Alors, en étudiant leurs pouvoirs de significations, quelles sont les autres formes de langages dont dispose le théâtre ? Après avoir redéfinit le langage des mots au théâtre, nous étudierons les autres formes de langage utilisées au théâtre. I) Le langage est la capacité d'exprimer une pensée et de communiquer au moyen

l’insolite fait éclater le cadre quotidien. “L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord comme des provocations, assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde”. Ionesco crée le personnage de Bérenger, son double, dans Tueur sans gages (1959) ; on le retrouvera dans Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt (1962). C’est en 1960 que Jean-Louis Barrault crée Rhinocéros à l’Odéon. C’est la consécration pour Ionesco. En 1965, c’est la création à la Comédie

Pierre Rousset, auteur de pièces de Guignol à la fin du 19e s., affirme qu’un certain Jean Guignol, bien réel, aurait servi de modèle au marionnettiste. Quelle que soit son origine, le nom de Guignol s’est rapidement imposé, puis est passé dans le langage courant : “Ne fais pas le guignol !”. http://ios.mobapp.ina.fr/art-et-culture/arts-duspectacle/video/I00017999/interview-ionesco-apropos-de-la-lecon.fr.html 2. Ionesco évoque sa vision du théâtre. « Le spectacle de guignol me tenait là, comme stupéfait

des thèmes universels. L’identification recherchée par le spectateur est aussi possible par les comédies, elles sont un excellent moyen de rire de nos propres défauts. Par exemple dans la pièce l’Avare de Molière nous rions de notre avarice, dans rhinocéros d’Ionesco nous rions et réfléchissons sur notre agression et notre monstruosité. Quand on sort du théâtre la plupart des gens on changer, il sont plus calme, ils savent se qu'il veulent et ou il vont. Le théâtre peut aussi changer notre personnalité

la comédie et parfois même le théâtre de l’absurde, s’amusent à dénoncer de manière moins dramatique les vices du pouvoir, et ce avec une efficacité similaire à la tragédie. En effet, dans la pièce « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco, les personnages sont confrontés à une montée en puissance des rhinocéros, métaphore de la prise du pouvoir par le régime nazi, ou tout autre régime totalitaire. Alors que le sujet abordé est grave, la pièce le présente selon une perspective différente et lui donne même un

« l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre

qu’Ionesco ou en Beckett allèrent même jusqu’à créer un langage absurde qui n’est plus source de compréhension : cela montre de nouveau la vie solitaire et morne de hommes qui ne se comprennent pas lorsqu’ils parlent. En effet, une des pièces des plus connues d’Ionesco est Le Rhinocéros. En effet, ne peut-il pas y avoir plus irrationnel qu’une pièce de théâtre dans laquelle les gens se transforment tour à tour, et des fois malgré eux, en rhinocéros et suivent la « rhinocérite » ? Or il faut assimiler

dimension subjective au roman.] VI. Louis Aragon (1897-1982) Il signe une œuvre poétique plurielle, où la prose le dispute à la poésie à forme fixe, qu'il renouvelle. Après une première période très libre marquée par le surréalisme et ses jeux de langage, il retourne à une forme plus classique de poésie (vers mesurés et rimes), très inspirée par Guillaume Apollinaire, pour mieux rendre compte de la France (et de la résistance) à l'heure de la seconde guerre mondiale. Après guerre, l'aspect politique