Le Langage Dramatique Dans Fin De Partie

L.A n°1 : Le matricide, tableau II – 05/10/12 | | 1. Langage dramatique : langage du théâtre Le rythme est irrégulier : les réplique sont parfois rapide (stichomythies) et lent (ex : tirade de la mère à la fin de la scène). Il y a les didascalies pour construire la scène. 2. La mère est un personnage dans l’excès. Elle lui dit qu’il est fou, qu’elle a peur de lui. Elle ne veut pas qu’il soit gentil avec elle car pour la mère, c’est une façon de l’amadouer

l’aura de Patrice Chéreau, qui montait ses pièces. Lagarce, lui, montait les siennes. Si Lagarce n’a pas été reconnu de son vivant comme un auteur important, c’est peut-être que le langage théâtral de ses pièces était trop en décalage, trop novateur. Aujourd’hui, c’est l’un des auteurs coqueluches des cours d’art dramatique, un auteur chéri des troupes amateurs et de plus en plus prisé par les meilleurs metteurs en scène, toutes générations confondues. Il est traduit dans une quinzaine de langues. Les

désormais souvent empruntés à l'actualité, aux nouvelles et au roman –, en même temps qu'elle rompt avec les règles de l'unité d'action et de temps. Ce qu'on appellera après coup la tragédie irrégulière tend donc à substituer l'action à la déploration. La fin du XVIe s. voit également l'invention capitale d'un nouveau genre : la tragi-comédie, qui, tout aussi irrégulière, puise constamment dans la littérature romanesque, et partant déroule des aventures héroïques et amoureuses, où la mort n'est qu'un risque

dépeint avec souci de réalisme psychologique, les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et pratique “la restriction de champ”. Il ne fut pas seulement un romancier et un autobiographe mais aussi un fin critique d’art dont la réflexion esthétique influença le travail romanesque (théorie du beau idéal). Il revendiquait le droit à la subjectivité et marque une étape importante dans l’intelligence de tous les arts en disant que cela doit susciter la passion

« Si la littérature du passé décrivait (ou croyait décrire) la réalité, celle d'aujourd'hui s'aperçoit que ce qu'elle décrit n'est pas la réalité, mais le langage, dont elle se reconnaît captive aussitôt qu'elle se met à parler ». Depuis Aristote et sa poétique, l'homme n'a eu de cesse que de classer les œuvres littéraires. En fonction des mots utilisés, de la forme du récit, du registre, ils ont un genre différent : le genre permettant de classer les œuvres et engendrant chez le lecture des

(vantardise, lâcheté, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves rusés et audacieux de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaut). Les nouveaux serviteurs du XVIIIe siècle : Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de serviteurs : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux de leurs maîtres (exemple : Crispin rival de son maître, de Lesage

et pitié ». - La tragi-comédie : Style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer. - La comédie : Genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. - La comédie-ballet : Genre dramatique, musical et chorégraphique, inventée par Molière en 1661

homme de son temps, écrivant une histoire contemporaine, Victor Hugo s'inspire des figures de son époque pour camper ses personnages. Les Mémoires de Vidocq, parues en 1828, qui inspirèrent à Balzac le personnage de Vautrin, semblent se retrouver en partie dans les deux personnages antagonistes que sont Jean Valjean et Javert. Le premier correspond à Vidocq l'ancien forçat et le second à Vidocq, chef de sûreté de la préfecture de Police. C'est, du moins, une observation faite par de nombreuses études17

___________________ 4 CHAPITRE V: Définition de la comédie; ses premiers progrès. - Comparaison de la tragédie et de l'épopée. ___________________________ 5 CHAPITRE VI: Définition de la tragédie. - Détermination des parties dont elle se compose. - Importance relative de ces parties. __________ 6 CHAPITRE VII: De l'étendue de l'action. ________________________________________________________________________________ 8 CHAPITRE VIII: De l'unité de l'action. __________________________________________________________________________________

SÉQUENCE : LA DRAMATURGIE CLASSIQUE OBJECTIF FINAL : A) découverte d'un genre : le théâtre classique B) Jouer à la fin de l'année scolaire deux scènes devant un public d'élèves et de parents dans la salle d'étude en respectant (ou destructurant) les règles classiques. Le livre a été distribué lors des vacances de Noël. Une synthèse biographique a été demandée sur Molière. Les élèves doivent apprendre l'acte II scène IV ; les rôles ayant été distribués. Ils doivent également se constituer