Le Langage En Théâtre Classique

particulièrement à Paris, un nouveau courant littéraire:La préciosité est née au sein des salons* du XVIIème siècle. En effet, entre gens de bonne société, le désir de se distinguer passe avant tout : c’est vouloir « donner du prix » à sa personne et à son langage. Il est évidemment difficile d’étonner par l’originalité de la pensée. C’est pourquoi les précieux s’attachent surtout à la forme de leurs propos. Ainsi s’instaure un véritable « jargon » précieux. Les esprits recherchent les bons mots et des expressions

les thèses en présence (réfutée, défendue), les arguments, les exemples.- Chercher les indices. 3-LE THEATRE Le théâtre désigne à la fois un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte A-LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques

ils défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. XVII LE CLASSICISME Idéal esthétique et humain (« l’honnête homme ») représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIe : Les «Classiques». En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. XVIII

coquetterie féminine. - Eglé insupportable car ramène tout à elle, elle veut l’admiration d’Azor mais lui il veut Eglé, il est galant et obéissant Langage artificiel car il est dans le cadre d’une situation invraisemblable elle-même - Langue de Marivaux toujours artificielle comme toutes les langues au théâtre (au 18ème siècle on parlait réellement ce langage raffiné de Marivaux) - La tonalité comique est remarquable : elle tient à l'ignorance d' Églé. Ses répliques sont naïves. Dans la dernière réplique

père du théâtre de l'absurde pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Il fut élu à l’académie française en 1970, au collège de « pataphysique » en 1957 et est décédé relativement récemment, en 1994. Son œuvre Lorsqu’on évoque aujourd’hui le nom d’Eugène Ionesco, on pense d’abord à son théâtre et à la vague d’innovation dramatique de l’après-guerre qui l'accompagne. Ionesco a écrit grand nombre de pièces de théatre toute liée

Cet extrait est la scène d’exposition tiré de la pièce de théâtre Le Misanthrope. Elle a été écrite en 1666 par Molière, célèbre dramaturge français, auteur de comédies et chef de troupe de théâtre français du XVIIème. Cette comédie met en scène le personnage d’Alceste qui hait l’humanité et qui y dénonce l’hypocrisie de la société. Ce premier passage nous fait part d’une rupture amical entre deux protagonistes : Alceste et Philinte. Quelles sont les caractéristiques de ce début de pièce

réaction contre l’idéal classique de la Renaissance ; il est également lié à la naissance de la Contre-réforme catholique qui, pour s’opposer au protestantisme, voulait émouvoir les âmes. L’art baroque est donc un art de mouvement, riche et surabondant. Il commence à se développer en Italie. Le baroque n’est pas simple à définir, il se caractérise par « une exubérance de l’imagination et du style » qui forme un fort contraste avec la raison et aux strictes lois du Classique. C’est un art irrégulier

les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou

Citation théâtre Dans les œuvres : Dans les Fourberies de Scapin (II, 7) de Molière, le vieux géronte répète 6 fois la même phrase « Mais qu’allait-il donc faire dans cette galère ». La répétition fait rire car elle transforme le vieillard en une sorte de mécanique enrayé. Dans Tartuffe de Molière (V, 5), l’hypocrite et pique-assiette, Tartuffe, a pour réplique : « Vous qui toussez fort, Madame ». Ainsi il suppose qu’Elmire tousse, pour attirer l’intention de son Mari. Selon la formule du poète

Destinateur et destinataire sont en interactions, ça concerne 2 ou plusieurs personnes. - Récepteur aussi actif ! - message : contenu, info transmise. Il veut varier dans sa durée, dans son contenu et dans sa forme (=langage) - contact : Psychologique : état d’esprit qui va influencer la manière dont je vais recevoir le message Physique : contact direct