Le Langage Et Les Didascalies Dans La Cantatrice Chauve

(Tartuffe, Les Femmes savantes, L’Avare). Formes du comique Comique de langage, comique de gestes, comique de situation, comiques de mots, comique de caractères et comique de moeurs. Qu’est-ce qui fait qu’une scène bascule du tragique au comique, ou vice-versa ? Le changement de sujet (noble/vie quotidienne). Le dénouement (malheureux/heureux). Les procédés d’expression (alexandrins, dialogues argumentatifs/langage proche de la conversation). La visée (Morale, pédagogique/ludique). Théâtre

œuvre unique. L'occupation du plateau, le décor, les costumes, le jeu des comédiens, leur diction… sont autant de signes qui, ensemble, suscitent du sens. Les textes de théâtre Le texte de théâtre est aisément identifiable à la présence des didascalies, indications plus ou moins détaillées pour la mise en scène. Du XVIIe au XXe siècle, le théâtre s'est surtout servi de textes d'écrivains. Actuellement à côté de ce type de travail, on rencontre de plus en plus de créations élaborées à partir

2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui

eux-mêmes : mourir/mourir) 2) Qui veut montrer une distance avec la pièce cadre par la présence de barrières entre le premier spectacle et le second (marques typographiques (les italiques montrent que le texte est à part, chanté et non parlé ; didascalies (« répond en chantant »)) 3) Pour exprimer des sentiments = une pièce lyrique (hyperbole = « recommencez cent fois, ne vous en lassez pas », répétitions = « plutôt, plutôt mourir » ; adjectifs qualificatifs appartenant aux champ lexical

euphorie » qui naît du jeu de mots a pu être interprétée comme une revanche sur l’ordre du langage, ordre qui nous est imposé par un sévère apprentissage, et que nous avons soudain le droit de transgresser le temps d’une histoire drôle ou d’une réplique théâtrale… Plaisir du non-sens, qui échappe provisoirement à la censure de la Raison et donne lieu à des emballements absurdes. Plaisir de constater que le code du langage a de nombreuses failles, qu’on peut truquer avec celles-ci, que les mots peuvent être

faire participer au spectacle. B. Le théâtre de l’absurde La diversité dans le genre théâtral vise à montrer les libertés qu'ont pu se permettre les auteurs et les metteurs en scène. Prenons exemple sur l'idée du théâtre de l’absurde : la cantatrice chauve d’Ionesco, où la mise en scène est « complètement folle ! » On range d'ordinaire parmi les œuvres du théâtre de l'absurde les pièces de Ionesco, Adamov, et quelquefois celles de Beckett, Genet, voire Pinter, c'est-à-dire toutes les grandes œuvres

vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. La toile de fond de l’action est souvent la satire de la bourgeoisie, de son langage figé. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité. Le temps est lui-même tourné à l’absurde. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde | « La cantatrice chauve » (1950) de Ionesco .« En attendant Godot » (1948) de Samuel Beckett | b. Guerre entre Anciens/Modernes A la fin

l'apprendre. Son nom est Cœlio; il est d'une noble famille et d'une figure distinguée. MARIANNE. – En voilà assez. Dites à celui qui vous envoie qu'il perd son temps et sa peine, et que, s'il a l'audace de me faire entendre une seconde fois un pareil langage, j'en instruirai mon mari. Elle sort.. CŒLIO, entrant – Eh bien ! Ciuta, qu'a-t- elle dit ? CIUTA. – Plus dévote1 et plus orgueilleuse que jamais. Elle instruira son mari, dit-elle, si on la poursuit plus longtemps. CŒLIO. – Ah ! malheureux que je

des effets de la farce n’est pas assez gros pour lui “Le Guignol” (genre théâtral) lui a révélé l’outrance qui donne un théâtre son aspect primitif, naïf -) théâtre de violence, violemment comique/dramatique, tactiques de choc, renversement du langage, renversement des formes traditionnelles de pensée Théâtre qui ne se détourne pas de son cadre (pas de morale, pas de politique, pas d’idéologies) Il n’aime pas l’art engagé “Une œuvre d’art qui ne serait qu’idéologique serait inutile, inférieure

L’intrigue évolue à des rythmes différents. Ils ne sont pas approfondis psychologiquement. Ce sont plutôt des types et parfois même des caricatures. Le texte est constitué de répliques brèves qui font penser au bavardage, au langage de tous les jours. Langue - langage Il y a de longues répliques, des tirades, des monologues… Thèmes La tragédie classique développe des thèmes historiques ou mythiques. Les auteurs s’inspirent de modèles grecs. Les répliques sont faites de formules figées