Le Langage Et Les Didascalies Dans La Cantatrice Chauve

caractère singulier de ce dénouement puis nous verrons que celui ci mélange une fois de plus les genres. I. Un dénouement singulier. 1. Quelques changements qui suggèrent une progression : Une progression temporelle : Celle-ci est suggérée par les didascalies inaugurales l.1 cette dernière conversation prend place au début de la nuit. Il s’air du moment privilégié pour clore une pièce, (l’unité de temps impose que l’action se déroule du levé au coucher du soleil) l’irruption de la nuit symbolise aussi

le faux (tout ou ce qui a été rajouté) est vrai. C'est l'art du mensonge. Le théâtre c'est la métamorphose d'un "texte" en "rôle". C'est la présence d'un public qui va entendre le texte et voir son illustration à l'aide d'un langage particulier (la scénographie) , langage du corps ( voix, gestes, costumes, maquillages), des éclairages , des sons, du décor avec la conscience que bien jouer c'est bien lui mentir. C'est l'art du protocole, de la parade, du maquillage. L'acte de communication implique

oralisation d'un texte. Dire que le théâtre doit être lu ne revient-il donc pas à trop sacraliser l'écrit aux dépens de la théâtralité ? Répondre à cette question revient, nous semble-t-il, à nous demander dans quelle mesure le texte participe au « langage théâtral ». La légitimité de la simple lecture d'une œuvre dramatique, puis celle de sa représentation, en détaillant les caractéristiques et différents apports de celles-ci, nous conduira en dernier lieu à cerner plus précisément et à discuter la

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs, les éclairages, l'illustration sonore…  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue

l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin que son œuvre puisse être représentée telle qu'il l'avait conçue, telle qu'elle devait être reçue. Dans le Roi se meurt, on peut ainsi relever: "Les répliques qui suivent doivent être

Françoise WEEBER-PARISI 16D107 Devoir facultatif n°1Heinsius, auteur d’une dissertation sur Plaute et Terence, écrit : « susciter le rire n’est pas l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? vous prendrez des exemples à la fois dans le cours et dans vos lectures personnelles. Rire au théâtre a longtemps semblé vulgaire, dans le sens où ce n’est pas ce qui était attendu par l’élite. Nous retrouvons encore aujourd’hui très souvent un jugement de valeur latent sur la prétendue moindre qualité

siècle, mais aussi pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950 (principalement en France) qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Après la Seconde Guerre Mondiale, la Shoah, Hiroshima puis la guerre froide, mettent en évidence

moins à 18 mètres des premiers rangs de spectateurs). On sait que l’âge et le sexe des personnages se distinguaient par des différences de couleur ou de chevelure. Les masques de femmes sont blancs, ceux des hommes plus foncés. Les vieillards sont chauves et portent un barbe blanche. Les hommes mûrs portent une barbe noire. 4° La structure d’une tragédie Il existe différentes étape de la tragédie : - Le prologue : c’est la première partie de l'action avant le premier chant du chœur.

? Dans un premier temps, nous verrons l’exposition originale qu’il nous donne, l’avenir de ces personnages puis nous finirons sur l’adaptation du Mythe par rapport à Sophocle. I. Exposition original se détachant d'une scène classique 1. Didascalies et mise en scène Dès le début, on a à faire à une mise en scène originale. Tout d’abord, on peut remarquer que dès la scène d’exposition, tous les personnages sont présents sur la scène. La prologue nous parle des personnages principaux : Antigone