Le Langage Soutenu Au Théâtre

Le théâtre est un art très ancien, il naît en Grèce au 6eme siècle avant J.C, lors des célébrations religieuses en l’honneur de Dionysos. Trois genres théâtraux sont reconnus, le tragique, tragique, comique et la comédie. La comédie et la tragédie sont deux styles théâtrales très différent possèdent chacun leur procédés, leur atouts et leurs inconvénients, voyons les quels. Dans une première partie nous allons discerner quel est « le plaisir de la tragédie » et quels sont « les charmes de la comédie

mis en évidence par la réplique de De Guiche «Vôtre récit eut fait de s’arrêter au portail» (langage soutenu) s'opposant à celle de Cyrano déclarant «Eh oui! sans doute, mais...» (langage courant voir familier). Pour conclure, affirmons que la scène 14 de l’acte III de Cyrano de Bergerac est incontestablement représentative de l'époque romantique. Edmond Rostand y défend une nouvelle conception du théâtre. Cyrano de Bergerac m'a agréablement surpris. L’auteur y met en scène un Cyrano dont la répartie

Le baroque est un style qui naît en Italie à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède

la médecine aussi par les emplois du faux latin, Sganarelle invente des mots pour qu’il ait l’impression qu’il soit un vrai docteur… Sganarelle se trouve comme étant un charlatan durant toute la scène. Question : Prouver que l’Avare appartient au théâtre classique. Plan : Idée principale 1 : Sganarelle se moque de la médecine par ses moyens farfelus ainsi que de la société. Explications : Le but est de plaire et instruire  Idéal moral = équilibre, mesuré. Idée secondaire 1 : Rôle du médecin = très

début de l’acte II jusqu’à « tu l’as rêvé » Problématique : Les personnages, Vladimir et Estragon, dépassent-ils dans cet extrait le sentiment de l’absurde ? Ce texte est un extrait de la pièce de théâtre En attendant Godot de Samuel Beckett. Pièce créée et publiée en 1953 qui s’inscrit dans théâtre de l’absurde. La pièce comporte 2 actes et l’extrait est situé au début du deuxième acte. Vladimir et Estragon, nos deux héros vagabonds, se retrouvent et poursuivent leur dialogue sans queue ni tête

comporte nb de vers identique au nb de syllabes de chaque vers. Formes de construction régulière • fable : à fonction didactique, narration + morale • élégie : poème à tonalité plaintive + accents mélancoliques • stances : parfois utilisé au théâtre + souvent visée argumentative Formes libres • calligramme : mélange dessin/poème, unissant forme des lettres ou du texte et figure. • poème en vers libres : poème libéré des contraintes classiques + mètres qui varient + abandon des strophes

un miroir que l’on promène au bord du chemin » -Stendhal. Le roman, et cela depuis le XIXème siècle est un moyen d’évasion, c’est un genre littéraire majeure. Le roman ce divise en plusieurs catégories : Fantastique, Science-fiction, policiers, théâtre, et réalisme. Le roman réaliste fait entrer dans la littérature des scènes de la vie de tous les jours avec des héros ordinaire, des êtres normaux, qui vont se développer dans un cadre de vie réaliste. C’est ainsi que Stendhal a écrit : « le roman

D’une part, j’ai pris un réel plaisir à la lecture de cette comédie, notamment à travers ses nombreux effets comiques qui lui donnent un aspect divertissant. En effet, Marivaux utilise tous type de comiques ainsi que de multiples scènes de théâtre dans le théâtre pour faire rire son lecteur. Tout d’abord, toute l’intrigue repose sur un comique de situation. Les personnages inversent leurs rôles sous les yeux des spectateurs : Dorante prend le rôle de son valet Arlequin tandis qu’au même moment Silvia

reprendre la charge de tapissier du Roi que détenait son père, mais il s'oriente très tôt vers le théâtre après sa rencontre avec les Béjart, famille de comédiens, dont il tombe amoureux de la fille, Madeleine. Il a une vie itinérante sur les routes de France, comme les troupes de théâtre de l'époque. Ce n'est qu'en 1660, après le triomphe des Précieuses ridicules, que Molière devient vraiment auteur de théâtre. Le Roi l’installe alors avec toute sa troupe au Palais-Royal, futur siège de la Comédie française

justifiées et juxtaposées, débitant des phrases plus ou moins en rapport avec la situation. En cela, Ionesco casse la notion même de personnage. On pourra se référer sur cette question au livre de Robert Abirached, La Crise du personnage dans le théâtre moderne, Gallimard, « Tel », 1994. II. Une logique théâtrale déboussolée ① Une théâtralité non-attendue Avec l’entrée de Mary, Ionesco aurait pu construire une dynamique de scène traditionnelle. On pourrait en effet s’attendre à ce que la