Le Langage Soutenu Au Théâtre

DE « THEATRE DE LA CRUAUTE » DANS LE THEATRE ET SON DOUBLE (ANTONIN ARTAUD) Le substantif « cruor », en latin, désigne le sang rouge, le sang qui coule. L’adjectif « crudelis » s’emploie pour caractériser celui qui aime à faire couler le sang. Quand on lit une telle expression « théâtre de la cruauté », on peut penser qu’il y sera question de théâtre sanglant, à l’image de certains films de cinéma ; ou si l’on préfère rester dans le domaine de la scène, du « grand guignol » - ce théâtre populaire

de la pièce. L’obstacle peut être extérieur ou intérieur au personnage. * Les péripéties : coups de théâtre, modifient l’action. * Le dénouement : est généralement heureux pour la comédie. Il est malheureux, souvent sanglant dans la tragédie, même si, d’après Racine, ce n’est pas « une nécessité qu’il y ait du sang et des morts ». La division en actes et en scènes : Dans le théâtre classique et romantique, l’action se divise en trois ou cinq actes délimitées par les entractes. Ils sont

courants esthétiques et littéraire. Les deux courants qui s’imposent et s’opposent durant ce siècle sont le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui interdissent une approche trop simpliste ou simplifiée des

Le théâtre est la représentation d’un drame, d’un genre littéraire particulier. Les pièces sont jouées dans tous les lieux, que ce soit dans un minuscule ou gigantesque théâtre voir même en plein air ou dans les rues comme dans la Commedia Dell’arte. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. C’est le lieu de rencontre de la société, les plus pauvres se recevaient de l’argent pour y assister. Depuis toujours la censure a été une épreuve entre

baroque? Dom Juan est une pièce de théâtre écrite en prose par Molière en 1665. Cette pièce en cinq actes se sert des registres comiques et tragiques. Le héros meurt. Dès lors, on peut poser la question: Dom Juan est-elle une pièce baroque? Dom Juan rompt avec les formes classiques de la comédie. Molière refuse la règle des trois unités résumées dans la phrase de Boileau. "Qu'en un lieu, un seul jour, un seul acte accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre empli". Dans Dom Juan aucune de ces trois

Intro : Aujourd’hui nous allons parler du portrait indirect de Sg dans la scène d’exposition de la fameuse pièce de théâtre dom juan. Cette pièce a été écrite par un des plus grands auteurs de théâtre classique, au XVIIème siècle, Molière ou Jean-Baptiste Poquelin. Dans cette scène d’exposition nous avons deux personnages, Sganarelle, le valet de Dom Juan et Gusman l’écuyer d’Elvire, Elvire étant la femme de DJ. Dans un premier temps, je vais vous montrer comment Sg se met en valeur (se vante)

Cyrano de Bergerac I Présentation de l’œuvre Il s’agit d’une œuvre appartenant à « l’art du langage» Cyrano de Bergerac est une pièce de théâtre écrite par Edmond Rostand, à Paris en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre 1897 à Paris, au Théâtre de la Porte Saint Martin: ce fut un triomphe. Rostand reçut une Légion d'honneur. Mais pourquoi a-t-elle eu autant de succès ? II. La construction du scénario Résumé Cyrano de Bergerac est un personnage grotesque, éloquent, amoureux

contentsTable des matières 1 CHAPITRE 1 – « LE THÉÂTRE DE L’ANTIQUITÉ AU XVIIIÈ SIÈCLE »............................................................3 1.1 INTRODUCTION ..........................................................................................................................................3 1.2 SÉANCE 1 – LE THÉÂTRE SOUS L’ANTIQUITÉ ..................................................................................................3 1.3 SÉANCE 2 – LE THÉÂTRE AU XVIIE SIÈCLE – LE CLASSICISME...

futurs acteurs. Il s’agira donc dans cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique de la pièce de Marivaux. Nous verrons tout d’abord la structure de la scène et les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. Introduction I Les préparatifs de la pièce A/ Structure du passage B/ Les personnages II

Hugo semble se conformer à ce programme. En quoi son théâtre est-il une rupture avec le théâtre classique ? Est-il dans la continuité de ce dernier? En quoi est-il nouveau ? Pour répondre à ces questions, nous verrons tout d’abord que le théâtre d’Hugo s’oppose au théâtre classique, puis qu’il est dans le continuité de ce dernier, et enfin, que le théâtre romantique est un genre nouveau, qui innove. Le théâtre d’Hugo s’oppose au théâtre classique, car on voit bien qu’il n’y a « ni règles ni