Le Langage Soutenu Au Théâtre

fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Aussi, on conserve des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier

Bougrelas, et la reine. Scène qui montre la mort de cette dernière et la décision héroïque de vengeance de Bougrelas pendant que Père Ubu se fait couronner. PREMIER AXE : UNE SCENE TRAGIQUE a) Le style tragique : - Un niveau de langue soutenu qui contraste avec les scènes précédentes où le lexique de Père Ubu était omniprésent. Bougrelas, soutiens-moi ! … comment veux-tu que je résiste à tant de coups ? … ô mon Dieu, qu’il est triste de se voir seul à 14 ans avec une vengeance terrible

délibération, les caractères d’Alceste et de Philinte, la comédie et le Classicisme I - L’exposition : au théâtre, la scène d’exposition doit : → Informer le spectateur sur l’intrigue en cours : les propos des personnages renseignent le spectateur sur l’intrigue en cours : « Et, quoique amis, enfin, je suis tout des premiers…/ Moi votre ami ? Rayez cela de vos papiers. ». Ton brutal d’Alceste soutenu par l’impératif sur l’amitié. → Renseignent sur les faits antérieurs : champs lexicaux opposés du déshonneur

vestimentaire, la pratique des divertissements mondains comme la danse…), mais également les qualités de l’âme (vertus chrétiennes et civiques, maîtrise de soi, complaisance…) avec les qualités de l’esprit (une culture suffisante, une compétence discrète, un langage juste et élégant, l’art de la conversation. c. Le genre classique : l'âge d'or de la dramaturgie A l’origine, La Poétique d’Aristote remise au goût du jour dans L’Art Poétique de Boileau et qui constitue la poétique de la littérature classique

d’expo) ; amorce d’un conflit qui soutendra toute la pièce ; indication d’un genre et d’un registre ; créer l’intérêt I. Temps et espace L’espace scénique (espace réel de la scène, où les comédiens évoluent), pas un décor : une composante essentielle du théâtre  Les didascalies occupent 30 % du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies doivent être respectées par le metteur en scène ; s’est souvent chargé lui-même de la mise en scène de ses pièces

arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. • Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). • Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases, antithèses…). Le burlesque se rapproche du réel et emprunte le registre satirique. 3 Le classicisme

Critique de Théâtre : La noce La noce Texte de Bertolt Brecht Mise en scène de Gregory Hlady Au théâtre Prospéro jusqu’au 19 mars Traduction de Magali Rigaill Écrite en 1919 par Bertolt Brecht, auteur allemand connu notamment pour ses tendances anarchistes, cette pièce provoca- trice ridiculise ouvertement la classe bourgeoise de l’époque. On invite les spectateurs à assister à un souper soulignant l’union d’un jeune couple bourgeois durant lequel les invités, amis et membres de la famille

Cid est une pièce de théâtre, composée de 5 actes et écrite par Pierre Corneille. C’est l’une des pièces les plus connues et la plus jouée de nos jours. Elle est écrite en vers, plus précisément en alexandrin, et comporte que des rimes suivies. Elle fut pour la première fois, représentée en Décembre1636 ou Janvier 1637. Malheureusement les rivaux de Corneille, jaloux, l’accusent d’avoir copié sur une œuvre espagnole et d’avoir violé les règles du théâtre. Richelieu est obligé

arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. • Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, Illusion comique). • Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases, antithèses…). Le burlesque se rapproche du réel et emprunte le registre satirique. 3 Le classicisme

un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours présente, le monde est inconstance et illusion. Le baroque s’exprime dans le théâtre et la poésie. Les effets de théâtre dans le théâtre et de mise en abyme sont privilégiés (Corneille, L’Illusion comique). Il donne lieu à deux déclinaisons antagonistes : la préciosité et le burlesque. La préciosité s’éloigne du réel en utilisant un langage raffiné (périphrases, antithèses…). Le burlesque se rapproche du réel et emprunte le registre satirique. 3 Le classicisme