Le Langage Soutenu Au Théâtre

le lien est assuré par la mention répétée de l’univers divin: « Ciel », « Sort » v.1693, « Enfers » v.1695, « Ciel » v. 1721, « Ciel » v.1748, « Destinées » v. 1749. De plus les divinités, même si elles n’apparaissent pas sur scène comme dans le théâtre antique, sont implicitement présentes puisque Auguste les interpelle « En est-ce assez, ô Ciel, et le Sort pour me nuire / A-t-il quelqu’un des miens qu’il veuille encor séduire? » v.1693-1694. Cependant le rapport à la divinité est aussi présent

Intro : Je vais vous présenter la scène 10 de l’acte II des fausses confidences, etudié en Francais dans le cadre théatre et stratagème. C’est une piece ecrite par Marivaux, né en 1688 et mort en 1763. L’intrigue est centrée sur le langage et sur les farces, pièce typique du mouvement appelé le marivaudage. Pour résumer rapidement, Dorante, un jeune noble qui a perdu sa fortune, aime Araminte, une riche héritière. L’ancien valet de dorante, donc dubois, qui se retrouve au service d’araminte, a

suscite le rire à l’opposé de la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. La comédie est très répandue pendant le XVII et XVIIIe siècles. Elle provient de 3 héritages différents : - L’héritage de la farce, construit sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues et utilise une gestuelle bouffonne ainsi que des situations absurdes. - L’héritage de la commedia dell’arte, jeu d’improvisation à partir d’un canevas initial et interprétation de personnages stéréotypés

existentialiste, mais plus précisément le théâtre de l’absurde, est alors créé et est utilisé comme outils dans le but de transmettre un message ou bien de diffuser une idée. Grâce à ce courant, les artistes peuvent montrer de manière évidente le non-sens de la réalité. Étant depuis toujours un défenseur de la liberté d’expression, Eugène Ionesco est inquiet de la situation mondiale de son époque. En réponse à cela, il décide se lancer dans l’écriture de pièce de théâtre, lui permettant d’exprimer son angoisse

Lorenzaccio et Hamlet sont les deux drames les plus célèbres du théâtre romantique. Musset s’est inspiré d’Hamlet de Shakespeare, en 1603, pour écrire son drame romantique, Lorenzaccio, en 1833. Ces deux pièces théâtrales présentent de nombreuses similitudes mais aussi quelques différences, que ce soit sur le plan scénographique et historique. Un court résumé de l’histoire d’Hamlet, de Shakespeare… : Le roi du Danemark, père du jeune Hamlet, est mort, et Claudius son frère lui a succédé et a épousé

du jeu, aussi bien au niveau du langage, des relations du saint. a)- jeux de mots/gestes Les trois larrons ont un langage argotique. Ce type de vocabulaire exclusivement réservé aux voleurs ne s'entend qu'à la taverne. Il semble que Bodel s'en serve pour marquer l'unité des trois voleurs, par opposition au tavernier d'abord, puis aux autres personnages de la pièce en général. Ainsi, les larrons en plus de partager les mêmes habitudes, partagent le même langage. Henry relève que "les personnages

narrateur 5.7 − Les personnages 5.8 − La nouvelle 5.9 − Le conte 6.− LA POÉSIE 6.1 − La poésie ou la création du langage 6.2 − La versification 6.3 − Des mètres variables 6.4 − Comment compte−t−on les syllabes 6.5 − Les strophes 6.6 − Les rimes 6.7 − Les formes poétiques 6.8 − Les nouvelles formes de poésie 7.− LE THÉÂTRE 7.1 − Introduction 7.2 − Les règles classiques au nouveau théâtre 7.3 − Les règles classiques 7.4 − Les genres théâtraux 7.5 − La composition d'une pièce théâtrale 7.5.1 − Fonction

Représente Dieu sur Terre Domestication des nobles (qui tentent de prendre le pouvoir) Troubles : religions, guerres, famines, … Mouvement : Classicisme Siècle du théâtre classique Opposition au mouvement Baroque 2ème moitié du XVIIème siècle Doctrine : règles précises : 3 unités (24h, lieu, action) Vraisemblance Bienséance 5 actes Langage soutenu, retenu Transmettre une morale du bien et du mal Sobriété, clarté, cohérence Figure idéale : Honnête Homme (courtisan, élégant, s’adapte à toutes les situations

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est

spectaculaire et comique : le fanfaronProblématique : En quoi le spectacle peut-il être considéré comme un ressort essentiel du comique ?Séance 1 : Théâtre, spectacle, comédieObj : découvrir le thème A) « Spectacle » et « Théâtre » Distinguer « spectacle » et « comédie »Le spectacleLe mot spectacle englobe plusieurs titres de représentations, cela peut être du théâtre, de la danse, de la musique, la magie, le cirque, …Dans le spectacle il y a forcément un rapport entre le