Le Langage Soutenu Au Théâtre

sérieuse, qui contraste avec le reste de la pièce a) Une scène qu'on croirait sortie d'une pièce tragique ou d'un drame shakespearien Habitué aux scènes de farce, le spectateur ou le lecteur est surpris par ce passage au sujet si grave, et par le langage noble des personnages. Contraste avec l'acte I. b) Un passage difficile à mettre en scène du fait de l'apparition des spectres : l'application des théories théâtrales non-réalistes de Jarry La solennité de la scène est due également à l'apparition

concerne le comique de mots, il est utilisé par Hugo à travers, un jeu sur les niveaux de langues (le langage soutenu côtoie le langage familier utilisé en particulier par Don César). Le comique, dans la pièce, est en grande partie dû au personnage de Don César ; c'est pourquoi l'acte 4, qui porte son nom, est le plus drôle. En effet, Don César appartient à la comédie, non seulement par le langage familier qu'il utilise, mais aussi par ses aventures et son comportement (il fréquente des brigands

d’où le texte est tiré * Date de parution de cette œuvre * Texte complet ou découpé * Notes de vocabulaire II- La typographie : Objectif : Dégagez des pistes d’interprétation 1) Disposition : * Prose ou vers ? * Théâtre ? Lettre ? * Combien de paragraphes ou de strophes ? * Passage(s) mis en relief ? * Symétries ? * Texte court ou long ? Compact ou aéré ? 2) Caractères : * Italique ou romain ? * Majuscules ? 3) Ponctuation :

partie, nous analyserons la pièce baroque à travers le personnage de Dom Juan. Le théâtre classique du XVIIème siècle impose des règles précises et contraignantes. Parmi celles-ci, la règle des trois unités c’est-à-dire l’unité de lieu, l’unité de temps et l’unité d’action. Ces règles sont illustrées par la phrase de Boileau « Qu’en un lieu, en un seul jour, un seul acte soit accompli […] tienne jusqu’à la fin du théâtre empli. ». Dom Juan ne respecte pas l’unité de lieu car la scène se déroule en Sicile

« Fantoche ». On retrouve aussi Léandre dans « Colombine » où apparraisent de nouveau Pierrot, Arlequin et Cassandre. Les personnages représentent des types humains, qui se définissent par un trait de caractère, une appartenance à un groupe social, un langage, un costume et que les acteurs expriment par la pantomime. Théophile Gautier ( XIX eme siécle) qui utilisera ces personnages dans son œuvre (Capitaine Fracasse) dit : « la pantomime est la vraie comédie humaine ». Verlaine cherchait sûrement ce réalisme

gérants d’un bistrot dans un quartier minier et s’initie au théâtre dès l’âge de quinze ans, et poursuit des études d’histoire de l’art. Grand passionné de théâtre, il forme un groupe de théâtre indépendant à la Comédie de Saint – Etienne, dont Jean Dasté en tant que directeur, décide de lui donner sa chance : il programme dès lors quelques unes des premières mises en scène de la troupe. Le répertoire de la troupe se tourne vers un théâtre contemporain, plutôt avant gardiste pour l’époque où l’on retrouve

l’imparfait de l’indicatif, qui indique les actions non limitées et la description. On emploie l’imparfait même lorsque le passe simple est possible. Le passe compose est aussi utilise : c’est le temps du discours, la « noblesse » des répliques est perdue. Langage très oralise (débuts des phrases avec « et », mélange de temps) - Le paradoxe a la fin : « J’ai raconte trop vite. Il me rattrape. » : décalage entre le récit déjà connu du spectateur et l’action hors scène. Le mendiant est omniscient, ce qui est

et passe quelque temps avec elle en sanatorium à Dachau, puis en Suisse. Il est inscrit à l'université de Berne. Il commence une thèse sur la critique d'art à l'époque romantique. En 1918, il a un fils, Stephan. Il achève la rédaction de sa thèse, soutenue à l'université de Berne. Il poursuit alors ses traductions de Baudelaire. En 1919, il rencontre Ernst Bloch. En 1920 il déménage pour des raisons financières à Berlin avec sa femme et son fils. En 1921, il se sépare de son épouse, et vit à Heidelberg

· Récit · « Un mal qui répand la terreur » : allusion à Œdipe de Sophocle (mauvais comportement des Hommes qui entraîne des châtiments avec la nécessité d’une victime expiatoire) · Idée du destin · Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale 2. Variété, diversité · Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération · Alternance récit / discours · Polyphonie · Différentes tonalités (ironie, tragédie)

même année, Molière représente devant le palais royal une comédie intitulée ‘L’École des femmes’, qui aborde le thème populaire du mariage et dans laquelle, pour la première fois, les personnages sont les contemporains de Molière. Cette oeuvre de théâtre raconte l’histoire d’Arnolphe qui, craignant des femmes inteligentes et d’être cocu, fait élever sa pupile Agnès, de 4 ans, dans la plus grossière ignorance. Malgré toutes ses preccautions, à l’âge de 16 ans Agnès tombe amoureuse d’un jeune de son