Le Langage Visuel Au Théâtre

 Théâtre et Performance 23 Janvier 2015 Le théâtre gravite autour du texte et de la mise en scène. Richard Scheiner. Une performance peut avoir un public comme il peut ne pas en avoir. Une performance est un anti-spectacle. Butter Dance, de Melati Suryodarmo. Elle danse sur du beurre et prend des risques en tombant. Les fermières obsédées : capable de faire n'importe quoi avec du mobilier urbain, ou encore « comment faire un cake ». Theresa Byrnes, « Trace », elle a une caractéristique : placé

Brèves notions du théâtre Naissance du théâtre : Athènes Ve s. avant JC. * Tragédie : Eschyle, Sophocle, Euripide * Comédie : Aristophane Le théâtre classique est repris et imité par de nombreux auteurs du XVIIe siècle, Jean Anouilh fait parti de ces auteurs qui vont abondamment reprendre les sujets de l’antiquité (Antigone, Œdipe) Le Théâtre en Grèce était donne à l’occasion de fêtes religieuses, en plein air, c’était l’occasion pour la population de se rassembler, c’était un spectacle

constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce à un langage qui « fait vibrer la corde sensible de l'auteur » comme l'écrit Sylvain Ledda dans

de création : 1898 Catégorie (domaine/thématique) : o Arts de l'espace • Arts, créations, cultures o Arts du langage • Arts, espace, temps o Arts du quotidien • Arts, Etats et pouvoir o Arts du son • Arts, mythes et religions o Arts du spectacle vivant • Arts, techniques, expressions o Arts du visuel • Arts, ruptures, continuités Repérage chronologique :  Vie de l’artiste (ou commanditaires) : Alfons Maria Mucha

Lamento du Jardinier (1938)     - Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963)     - Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie)     - Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9 La pièce se passe à Florence, au XVl` siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin

Contre-Notes : « au théâtre, il n’y a pas que la parole ». La parole est essentielle au théâtre, mais d’autres éléments ne contribuent-ils pas au sens et à l’intérêt d’une pièce ? PLAN : I) La parole est essentiel au théâtre… A) Les paroles rendent le théâtre vivant B)Types et formes de dialogues II)…mais d’autre éléments contribuent à l’intérêt d’une pièce. A) Le jeu des acteurs B) Les décors et costume INTRODUCTION : Le mot théâtre vient du verbe grec

glorieux au travers de cette époque propice au changement et s’engage à utiliser le théâtre comme instrument d’agitation. Effectivement le théâtre de Meyerhold est un théâtre qui se bat pour une république communiste égalitaire et travail pour le peuple. Ainsi, nous verrons comment Meyerhold s’y prend pour utiliser le théâtre afin de servir le peuple et ses intérêts politiques. En premier lieu, nous analyserons son théâtre en tant qu’un art conçu uniquement en fonction du peuple. En second lieu, nous

fait différente; je fais du théâtre. je veux dire que mon texte n'est pas seulement un dialoque mais il est aussi "indications scéniques"". Ionesco, Notes et contre-notes, 1966" Concernant ta dissertation, tu pourrais commencer par expliquer pourquoi le théâtre de Ionesco n'est pas de la littérature.Ionesco fait du théâtre en ce qu'il insiste sur la mise en scène.Il privilégie en cela l'aspect visuel à celui de l'écrit. Ses pièces sont écrites,dans sa conception du théâtre en tout cas, pour être jouées

- La farce, courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos, un langage trivial. Les personnages y sont stéréotypés (mari trompé).  - La commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux

Lecture analytique : L'exposition, Rhinocéros de Ionesco « Rhinocéros » est la pièce première de Ionesco, elle est à replacer dans la théâtre de l'Absurde qui est un théâtre moderne de l'après guerre qui fait éclater les règles traditionnelles et qui s'interroge sur l'Homme. Dès la scène d'exposition, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la pression des didascalies ainsi que par la longue situation initiale de la pièce. Lecture ! Nous nous demanderons si cette scène d'exposition remplie