Le Malade Imaginaire Acte Iii Scène 11

MOLIERE SEDUCTEUR : TARTUFFE ET DOM JUAN VUS PAR LA CRITIQUE. François Rémond (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle). En premier lieu, il paraît important de définir précisément le concept de séduction : Dans la langue courante contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément

(théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le

D’une part, elle établit que sur la scène psychique, le sujet n’est pas transparent à lui-même. Descartes pose l’équivalence : pensée -conscience -psychisme. Souvenons-nous de son affirmation : « Par le nom de pensée, j’entends tout ce qui se fait en nous de telle sorte que nous l’apercevons immédiatement par nous-mêmes ». Pour Freud, il y a là une illusion : « L’inconscient est le psychisme lui-même et son essentielle réalité ». Nous avons un rapport imaginaire à nous-même lorsque, disant « je »

dell'arte Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les différents types de phrases. - Maîtriser la périphrase. - Etudier les différents types de comiques. - Initiation au jeu théâtral. - Aborder l'étymologie, le discours rapporté. - Réalisation d'exposés:

- l’intérêt de l’action (page 10) - l’intérêt littéraire (page 11) - l’intérêt documentaire (page 11) l’intérêt psychologique (page 9) l’intérêt philosophique (page 11) la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture ! Résumé Acte I Une jeune bergère, Silvia, qui a été enlevée par un prince, qui l’aime et désire l'épouser, fait la

 Le loup et l'agneau Introduction En 1668, La Fontaine fait paraître le premier recueil de ses Fables, duquel est extrait Le Loup et l'Agneau. Cette fable illustre une morale et met en scène des animaux pour mieux évoquer les hommes. Elle met en évidence une réalité cruelle à portée universelle : le dialogue entre le loup et l’agneau met en évidence le comportement de celui qui non seulement exerce sa violence sur le plus faible mais cherche à la justifier. I. Deux personnages opposés a)

LE MALADE IMAGINAIRE Comédie LE PROLOGUE Après les glorieuses fatigues, et les exploits victorieux de notre auguste monarque; il est bien juste que tous ceux qui se mêlent d'écrire, travaillent ou à ses louanges, ou à son divertissement. C'est ce qu'ici l'on a voulu faire, et ce prologue est un essai des louanges de ce grand prince, qui donne entrée à la comédie du Malade imaginaire, dont le projet a été fait pour le délasser de ses nobles travaux. La décoration représente un lieu champêtre, et

pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d’une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. On dit généralement que cette pièce est une métaphore de la montée du totalitarisme à l’aube de la seconde Guerre mondiale. Les thèmes abordés sont le conformisme et la résistance. Résumé : (Merci Wikipédia) Cette pièce se divise en trois actes, chacun montrant un stade de l'évolution de la « rhinocérite ». Acte I Dans l'acte I, les rhinocéros

« Comment, disait M. le Duc de X., Molière est-il fou et nous prend-il pour des benêts de nous faire essuyer cinq actes en prose ? A-t-on jamais vu plus d'extravagance ? Le moyen d'être diverti par de la prose! » NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCENE Certes l’avarice est un trait de caractère, dont la pièce de Molière fait avec « maestria » l’apologie sans scrupule, et l’œuvre n’est pas là pour nous dire ni pourquoi ni comment Harpagon est devenu avare. Et pourtant, c’est sur ces sortes de questions

– FRANÇAIS 7 SÉQUENCE 1 ᕡ Après la grève des mineurs d’Anzin, Émile Zola se rend sur les lieux puis écrit Germinal, vaste fresque qui décrit les conditions de vie et les luttes des travailleurs de la mine. ᕢ Le Père Goriot, qui met en scène Rastignac, appartient à la Comédie humaine, écrite par Balzac. ᕣ Stendhal publie Le Rouge et le Noir : la vie passionnée de Julien Sorel sous la Restauration. ᕤ Dans son Avant-Propos, composé pour la publication de ses œuvres sous le titre, de