Le Malade Imaginaire Dialogue

interrogative « x »5. Inversion sujet verbe ? · Subordonnée :1. Nature ?2. Introduite par la conjonction de subordination « x » qui exprime « x »3. Complément du verbe de la principale : « x »4. Temps des verbes ?Intros : Molière : le malade imaginaire a été écrit et représenté en 1660. C'est une pièce en 3 actes dont le protagoniste est un hypocondriaque argon. cette pièce est basée autour du mariage d'angélique et de la maladie d'Argan. Cette comédie appartient au registre de la comédie ballet

une création collective où chaque comédien vient y ajouter quelque chose venu de son imaginaire. Reposant en très grande partie sur l’oral, les textes étaient écrits à partir d’un simple document manuscrit appelé « canevas » où seulement les lignes directives étaient indiquées. On y retrouve la trame des histoires, les tenants, les aboutissements des scènes, les personnages et les costumes. Cependant, les dialogues, les répliques, les gestuels n’étaient pas souvent conciliées dans ce cahier ; c’est

épatant, émouvant et plein de trouvailles. La vision du spectateur est aussi importante pour moi car j’ai la volonté de créer un dialogue avec lui et non pas d’anticiper ses réactions ou de lui transmettre une idée précise ou une idéologie. Mon spectacle est intemporel, le spectateur doit pouvoir s’identifier à lui car sa seule mission est de s’adresser à son imaginaire. Propos recueillis par Sophie Eigenmann pour scenesmagazine.com, avril 2009 © Marc Vanappelghem 6 Omar Porras, metteur

Pour tromper Georgibus, son père, et retrouver son amant, Valère, Lucile feint de tomber malade. Le valet Sganarelle, pour dix pistoles, fort de son impudence et de sa petite vanité personnelle, se déguise alors en médecin. Commentaire La pièce fut tirée d’une source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées et sorties rapides

difficulté en lui donnant l’apparence d’un dialogue fictif, qui peut devenir un véritable polylogue, comme dans Amphitryon, où Sosie répète en comédien le récit de la bataille qu’il doit faire à Alcmène et où il interprète plusieurs rôles. Le monologue révèle en effet des traits dialogiques récurrents ; comme poussé par un mouvement naturel de la parole qui se veut adresse, il devient dialogue lorsque sont convoqués ou invoqués des interlocuteurs imaginaires, qu’il s’agisse d’une part de soi, mise

Dans On purge bébé de Georges Feydeau, par exemple, le dialogue entre Follavoine et Rose, la femme de ménage, à propos des Hébrides, est extrêmement amusant et repose avant tout sur le comique de mots. L’évocation du « bas corporel » et la grossièreté ne sont pas, en effet, les seuls aspects comiques d’une pièce de théâtre et le rire peut être aussi plus subtil. Mais, même dans le vaudeville, le rire n’est pas gratuit et, derrière les dialogues légers et amusants de On purge bébé ou du Chapeau de

Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né le 15 Janvier 1622 à Paris, et s’est éteint le 17 Février 1673 durant une représentation théâtrale. Il fut un auteur de comédies cultes telles que « Les Précieuses Ridicules » (1659) ou encore «Le Malade Imaginaire » (1673). Au-delà de ses comédies cultes et de son dévouement au mouvement littéraire du classicisme, il était aussi un comédien et un chef de troupe de théâtre sous la protection du Roi-Soleil. Ce commentaire va être réalisé sur l’étude de

et de désirs contrairement aux personnages Corneliens qui se battent durement. BRITANNICUS Tragédie classique : nbr restreint de personnage= 7. De plus, tragédie du pouvoir. Offre une réflexion sur l’accès au pouvoir. Tragique et pathétique. Dialogues en Alexandrins Néron = monstre naissant. Il a un pb d’identité (pb du côté paternel) et veut s’affirmer. Néron et Britannicus : 17ans. Stoïcisme : Philosophie qui met l’accent sur la dignité humaine. A l’époque de Racine les questions étaient :

« Depuis toujours l’affaire du théâtre est de divertir les gens ». Les auteurs écrivent le plus souvent des comédies lorsque leur but est le divertissent pur et simple. Des procédés d’exagération, des quiproquos sont utilisés comme dans le Malade Imaginaire de Molière. Les péripéties n’ont pas vraiment d’intérêt dramatique primordial mais sont comiques, Beaumarchais dans ses comédies, le Barbier de Séville et Le mariage de Figaro en fait des exemples. Des auteurs comme Marivaux dans Le jeux de l’amour

pièces de théâtre appartenant à des genres théâtraux différents. Le premier texte est une tragédie, c’est un extrait de la scène 1 de l’acte I de Polyeucte Martyr de Corneille. Le second texte est un extrait de la scène 10 de l’acte III du Malade imaginaire, comédie de Molière. Enfin, le troisième texte est un extrait d'Hernani, un drame romantique de Victor Hugo, scène 2 acte I. Les textes A et C appartiennent au même genre théâtraux, une tragédie. Contrairement au texte B qui lui est une comédie