Le Malade Imaginaire Dialogue

la possibilité d’imaginer la situation. Cependant, le théâtre n’est pas uniquement réduit à la parole. Celle-ci est, certes, essentielle mais ne peut pas tout faire pour rendre la pièce intéressante. Le théâtre ne passe pas uniquement par les dialogues, d’où le rôle des didascalies. Il use notamment des artifices tels que les décors, les costumes et la musique, tandis que la seule matière réelle est le corps du personnage, aussi fondamental que la parole. II. Mais la parole ne fait pas tout

Par leur apparence, leur teint très rouge, leur démarche vacillante, leur obsession maniaque pour des objets fétiches, les personnages ressemblent à des clowns. Hamm, par son caractère autoritaire et son imprévisibilité rappelle l'Argan du Malade imaginaire et la tyrannie qu'il exerce sur son entourage, et Clov souhaite cesser d'être puni. On retombe sur la relation maître-valet qui nourrit la farce comme la comédie sérieuse. Pourtant, dans le même temps, Hamm, aveugle, un linge sanglant sur le

fables et des contes ne présentent d’intérêt que pour les enfants ? Les Contes et fables, mettent des personnages aux traits grossiers face à des situations non moins caricaturales. Le personnage est un moyen narratif et la structure du récit imaginaire, cette structure semble se répéter dans le monde entier que se soit dans les fables ou dans les contes selon les différentes cultures. Pourtant, la profondeur que les analyses de contes ou de fables ont révélée dans ces histoires tend à montrer

 Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (1660), L'École des femmes(1662), Dom Juan (1665) ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire en 1673.  VOLTAIRE François-Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778), est à la tête d'un véritable mouvement philosophique qui rayonne sur toute l'Europe. Son œuvre domine la production du siècle. Voltaire s'essaie avec des succès divers à tous les genres littéraires : théâtre, dialogues, ouvrages

la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). la

Ces règles classiques s’opposent directement aux dramaturges contemporains comme par exemple Ionesco qui lui base toute son attention sur les didascalies et non pas sur les dialogues qui sont pourtant très apprécié par les dramaturges français. Le succès d’une représentation théâtrale ne fait que divertir, comment fait-elle pour nous instruire et en quoi le théâtre est-il symbolique ? Nous verrons dans un premier temps comment

ses pièces au respect des regles ; ce qui ne l’empeche pas d’ecrire des pieces en vers comme l’école des femmes. Jean Baptiste poquelin de son vrai nom , Molière (1622 – 1673) est un grand dramaturge qui a écrit de nombreuses comédies comme le malade imaginaire ou le bourgeois gentilhomme. Dom juan, publié en 1665, est une pièce écrite en prose qui raconte l’histoire d’un libertin qui aime se rebeller et remettre en cause les principes de l’époque. Il abuse alors de nombreuses jeunes filles tel que

au soir du 17 février 1673 et fut pris d’un malaise au cours de la 4ème représentation du Malade imaginaire. Il mourut à l’âge de 51 ans chez lui dans la soirée. Une grande foule de gens du peuple accompagnèrent le corps qui fut inhumé au cimetière Saint Joseph officiellement au pied de la croix. Voici quelques une de ses œuvres les plus connues : L’école, des femmes (1662), L’avare (1668), Le malade imaginaire (1673). Encore maintenant ses pièces sont jouées et aimées par les spectateurs. Les caractéristiques

s'accompagnent souvent de scandales, comme celui qui a suivit "Tartuffe". Cependant, Molière parvient à conserver la faveur du roi. Le 17 février 1673, Molière s'éteint chez lui, quelques heures après avoir joué la quatrième représentation du Malade imaginaire. Résumé de son œuvre : Il a écrit plus de 30 pièces dont la plus grande partie était des farces. La visée de ses pièces était de critiquer la société de son époque. La plupart du temps, les thèmes évoqués était le stéréotype de la riche famille

le client à évoluer personnellement dans l e sens de sa meilleure adaptation sociale.» Cette relation est basée, pour C. ROGERS, sur 2 principes: L’empathie : processus intellectuel permettant au thérapeute d’ê tre capable, sous un mode imaginaire, de se placer dans le «rôle» de l’autre, afin de saisir les sentiments, points de vue, attitudes et tendances propres à ce dernier dans c ette situation singulière. En d’autres termes c’est l’habileté à répondre corr ectement aux questions