Le Malade Imaginaire Intrigue

Jarry Alfred Jarry 1873-1907 Né à Laval, étudie à Rennes, vient à paris et échoue au concours de l'ENS (école nationale supérieure) Se lie avec l'équipe du mercure de france, revue littéraire reconnue. Mène sa vie comme il lui plait puis il tombe malade, harcelé par ses créancier, meurt de la tuberculose à 34ans. Théâtre au 19e: devenu un divertissement, que des comédies légères et des vaudevilles, les bourgeois se donnent en représentation. Compartimentage dans les théâtres revient, les plus

des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »)

l’intrigue en commencant par le passé pour arriver au futur: “riant de la misère et faisant la barbe à tout le monde” l. 155 ○ Figaro est “pret à servir de nouveau Votre Excellence en tout ce qu’il lui plaira m’ordonner” l. 137 B. Jeu de scène vers intrigue amoureuse ● l. 64-65 “Appelle-moi Lindor. Ne vois-tu pas, à mon déguisement, que je ne veux etre reconnu?”attire l’attention mais garde tout un mystère : le comte ne veut pas être reconnu ● l. 112 “ elle”: spectateur comprend que la personne qui

formes de comédie : les coups de bâton de la farce (les Fourberies de Scapin, l'Avare), les déguisements de la comédie italienne (le Bourgeois Gentilhomme) et les bouffonneries de ses valets (Scapin dans les Fourberies, Polichinelle dans le Malade imaginaire), mais aussi la comédie de caractères et la comédie de mœurs. « L'affaire de la comédie est de représenter, en général, tous les défauts des hommes, et principalement des hommes de notre temps », écrit Molière dans l'Impromptu de Versailles

En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente le caractère du héros, les scènes suivantes exposent le conflit : le mariage imposé par Aragan à sa fille.   III- Le dialogue entre un héros

confrontation. De nombreuses scènes nous présentent ainsi des protagonistes s’opposant sur des intérêts divergents par exemple Molière multiplie les situations dans lesquelles un père s’oppose au mariage de son enfant (Tartuffe, l’Avare, le malade imaginaire,…) Le théâtre comme art de la représentation amplifie les conflits représentés. Divers éléments y concourent : le décor (avec par exemple l’attribution d’un espace propre à chacun), les costumes et accessoires, les acteurs avec leur gestuelle

sa-vante», le «malade imaginaire»...). - La comédie de mœurs, au-delà du person-nage central, s'intéresse aux travers d'une société (le libertinage, l'hypocrisie). - La «grande» comédie naît dans les années 1630. En cinq actes, en vers, elle respecte les règles du théâtre classique et vise à une «vérité humaine» (les comédies de Corneille). - Le vaudeville se développe au XIXe siècle avec Feydeau, Labiche. Mêlant le comique de situation et le comique de mots, il se caractérise par une intrigue riche en

adoptant purement et simplement la ligne de conduite des Tomès et autres Des Fonandrès ; s'il n'a pas leur cynisme — il n'est que médecin occasionnel —, il manifeste le même charlatanisme, la même vénalité et la même indifférence pour la vie des malades: Je trouve que c'est le métier le meilleur de tous; car, soit qu'on fasse bien ou soit qu'on fasse mal, on est toujours payé de même sorte: la méchante besogne ne retombe jamais sur notre dos; et nous taillons, comme il nous plaît, sur l'étoffe

ambitions. ARTE MERCREDI 24 DÉCEMBRE, 21 h 00 Une folle journée Lettres, lycée Des dots arrachées et des cornes évitées, un procès, la révélation de ses vrais parents et, pour finir, un mariage. Figaro virevolte, noue et dénoue les intrigues, trompe et se fait tromper pour notre plus grand plaisir. La mise en scène de Christophe Rauck à la Comédie-Française est enlevée et imaginative, jouant sur l’espace et les artifices du théâtre. Loin d’une interprétation historique ou politique

troupe qui passe au service du gouverneur de Normandie. Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises, à savoir la règle des trois unités (unité de temps, une seule journée, unité de lieu, un seul décor, et unité d'action, une seule intrigue), censée capter l'attention du spectateur. Un théâtre au XVIIe siècle ressemble à une salle longue et étroite et de chaque côté de la scène il y a des sièges réservés aux spectateurs de marque, le parterre était réservé pour les hommes moins fortunés