Le Malade Imaginaire Intrigue

fin le théâtre rempli Boileau vv. 45-46 Unité d’action (appelée aussi unité de péril) – la pièce ne met en scène qu’une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus en même temps que l’action principale. Un échappé au danger qui le menace, le héros ne doit pas s’affronter à un nouveau péril qui n’est pas une conséquence directe du premier

la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre

les comédies d’Aristophane et de Plaute, en passant par la commedia dell’arte, les auteurs dramatiques ont fondé leurs intrigues sur un ou plusieurs stratagèmes, souvent élaborés par des serviteurs pour triompher de leur maître ou en tirer profit. Molière s’inscrit dans cette tradition dans sa comédie ballet, Le Malade imaginaire, composé en 1673. En effet, Argan, « malade imaginaire », se croit aimé de sa seconde épouse, Béline, qui ne songe, en réalité qu’à écarter de lui ses deux filles pour être

à la raison, à la sobriété, à la paix et au retour de l'ordre social. Louis XIV rétablit (autoritairement) l'équilibre politique, la langue française est unifiée par l'Académie et le dictionnaire, et les artistes s'efforcent de simplifier leurs intrigues et de réguler la manière d'écrire, tout en valorisant, à travers leurs personnages, la retenue, la réflexion, la raison. On montre, réciproquement, les dégâts causés par la passion, et les dangers auxquels nous exposent nos pulsions (ridicules, comme

Gaspard de la nuit. Son auteur, mort un an plus tôt, malade et pauvre, restera pour la postérité l’inventeur du poème en prose. Il dépose en 1830 son manuscrit chez Sainte-Beuve avant de repartir pour Dijon. ▪ Le recueil Gaspard de la nuit doit son nom à un être étrange qui, raconte Aloysius Bertrand dans le prologue, l’aborde un jour dans une rue de Dijon, lui tient un discours sur l’art, et lui confie un texte, Gaspard de la nuit. Intrigué, le jeune homme interroge les Dijonnais et apprend que

théâtre doit respecter. Que dès les premiers vers l’action préparée Sans peine du sujet aplanisse l’entrée. Je me ris d’un acteur qui, lent à s’exprimer, De ce qu’il veut d’abord ne sait pas m’informer, Et qui, débrouillant mal une pénible intrigue, D’un divertissement me fait une fatigue. J’aimerais mieux encor qu’il déclinât son nom Et dît : « Je suis Oreste, ou bien Agamemnon », Que d’aller, par un tas de confuses merveilles, Sans rien dire à l’esprit, étourdir les oreilles : Le sujet n’est

Par leur apparence, leur teint très rouge, leur démarche vacillante, leur obsession maniaque pour des objets fétiches, les personnages ressemblent à des clowns. Hamm, par son caractère autoritaire et son imprévisibilité rappelle l'Argan du Malade imaginaire et la tyrannie qu'il exerce sur son entourage, et Clov souhaite cesser d'être puni. On retombe sur la relation maître-valet qui nourrit la farce comme la comédie sérieuse. Pourtant, dans le même temps, Hamm, aveugle, un linge sanglant sur le

dénonçait et dont il se moquait dans ses pièces mais l’écriture de ses textes fut souvent pour lui un moyen de se venger. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade Imaginaire. 2. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. C'est Louis XIII qui, permettant à la troupe de prendre ce nom, donna aux comédiens une situation officielle

verts. Mr Gachet est roux et porte une moustache. Le font ressemble a un sombre océan, un mélange de noire et de bleu et d’un peu de vert. Le docteur est évidement l’élément central du tableau, or la branche de digitale en centre au premier plan intrigue. La direction de la tête du docteur et de la branche partent de la même direction de la partie inferieur droite du tableau à la partie supérieur gauche (en ce plaçant en face du tableau) comme une diagonale.  L’espace paraît ouvert, l’impression

Rostand s'effectue sur la scène d'un théâtre, Scapin est un personnage qui vit sa vie comme un acteur sur la scène, faisant le spectacle. Le jeu du travestissement permet de renforcer la complicité du public avec les personnages. Ainsi, dans Le Malade imaginaire,lorsque, dans l'acte II, scène 5, devant Argan, Cléante et Angélique commniquent en chantant, le public est en effet leur complice et on sourit de la naïveté du vieux barbon. Les spectateurs sont souvent au courant du travestissement des personnages