Le Malade Imaginaire Le Quiproquo

répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans l'Avare de Molière lorsque Harpagon répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Les Fourberies de Scapin Montre l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situations La satire est également utilisé c'est une critique des moeurs et des modes d'une époque. On constate que l'on peut parler du quotidien tout en faisant rire, citons pour exemple Le bourgeois

et pour briser les convenances sociales en faisant triompher leur amour. C’est le cas dans Les Fausses Confidences écrit en 1737 et aussi dans le Jeu de l’Amour et du Hasard, un de ses chefs d’œuvres, écrit en 1730, où il met en scène de nombreux quiproquos et conflits amoureux. Dans la scène 13 de l’acte II, nous retrouvons les idées de Marivaux. En effet, Araminte met à l’épreuve son jeune intendant, l’aimant mais qui sous les conseils du valet Dubois, ne lui annonce point son amour. Araminte invente

aussi par les progrès d'une tuberculose qui a forcé Molière à quitter la scène pendant un an. Mourra quelques années plus tard, le 17 février 1673, après une représentation du "Malade imaginaire". 3- Bibliographie : 1654 : L'Etourdi 1658 : Le Dépit amoureux 1659 : Les Précieuses ridicules 1660 : Sganarelle ou le cocu imaginaire 1661: L'Ecole des maris / Les Fâcheux 1662 : L'Ecole des femmes 1663 : La Critique de l'Ecole des femmes / L'Impromptu de Versailles 1664 : Le Mariage forcé /  Tartuffe (en trois

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens

se développent mais si elles ne progressaient pas car il semblerait que le public trouve intolérable qu'en médecine les victoires ne sont jamais absolues. Crise de confiance Décalage entre les moyens techniques dont disposent potentiellement les malades et la mises en ouvre de ces moyens (impératifs économiques) = crise de la médecine Pour les profanes, crise de la médecine = éclatement prétendu du savoir médical Crise de communication : du fait de l'expansion des médias => besoin d'information

le rire est ici basé sur des quiproquos, sur le fait qu’un personnage entend une conversation qui ne lui était pas destinée… Ainsi ce comique incarne la clé de voute de l’intrigue. Par exemple dans George Dandin, l’histoire démarre d’emblée sur un quiproquo entre Lubin et l’antihéros éponyme. Mais ce n’est que grâce à ce quiproquo que la pièce va avoir lieu. Parfois il arrive aussi que le comique de situation soit le renversement de l’histoire, dans Le Malade imaginaire, Argan se fait passer pour

des Femmes, Molière a l’art, grâce à son écriture, d’amuser le public. En effet, dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être trompé, interroge Agnès qui vient de découvrir l'amour; l’écrivain utilise ici le procédé du quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban qui a été dérobé a Agnès (comique de situation). La définition du mot comique (dans le Petit Robert) est: "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simple

caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait généralement sourire les spectateurs peu cultivés. Les dramaturges parlent des paysans jusqu’aux petit bourgois sans délicatesse, ils nous representent leur société ce qui parfois peut être grotesque et familier. Le comique de situtation ou encore le quiproquo provoque lui aussi le rire

les manières d’un individu. Les personnages de Molière sont souvent des monomaniaques: l’un a la folie des grandeurs (Le Bourgeois Gentilhomme The Would –Be- Gentleman), l’autre est avare (l’Avare: the Miser), un autre est hypocondriaque (Le Malade imaginaire). Ces comédies sont aussi des satires sociales, elles montrent des nobles sans le sous qui vivent aux dépens d’un bourgeois. La composition du Bourgeois est une suite de sketches. Molière lui-même joue le rôle du Bourgeois gentilhomme. Il

de morale est que la raison triomphe sur la passion destructrice. Cette pièce est adressée à Louis XlV, Racine lui demande de laisser ses maîtresses pour des raisons d’état. L’intérêt collectif triomphe sur l’intérêt personnel. L’avare et Le Malade imaginaire de Molière illustrent bien les comédies de caractère où les vices sont punis. Dans ces deux pièces, ceux de l’avare et l’hypocondriaque sont ridiculisés par l’auteur. Les deux hommes empêchent leurs enfants d’accéder au bonheur à cause de ces