Le Malentendu Personnages

dénouement heureux. Ainsi, ils pouvaient se permettre de rire et de se moquer, sans penser aux problèmes et ennuis de la pièce qui semblaient cependant confus. De plus, la comédie interprète des sujets inextricables, souvent exagérés, avec des personnages et des situations ordinaires. A l’exemple, dans le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva, amoureux, essaie d’empêcher le mariage arrangé de tuteur de Rosine. A la fin, le comte et elle-même se marient, a l’aide d’un valet. Or,

moins liées, dites de plus en plus vite : les personnages se répondent machinalement, tellement vite qu’ils ne pensent pas vraiment à ce qu’ils vont dire. Les trois premières répliques sont emblématiques de cette impression : de « lunettes » et de « cirage noir », on passe à l’ « argent » puis au fait de « tuer un lapin » et de « chanter dans le jardin ». La phonétique l’emporte donc sur la sémantique, d’où la répétition de certains mots par les personnages : les similarités de sons entre « kakatoès »

théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple[ . Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie

grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque,Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de

deux amants pris au piège puis, nous constaterons que c'est une scène marquée par la violence et la terreur I Deux amants pris au piege A) un amour coupable - Rappelons RB et la reine sont des amants , car la reine est mariée -Les deux personnages sont tres proche ce qui est sugéré par l'emploie du tutoiement ex BLEU FEILLE -Cette proximité et appuyer part des signes de tendresses qui sont perceptibles"lui prenant les mains" ainsi que "et lui montrant du doigt la ligne qu'elle lit" - La

« Ce qui rend Kleist particulièrement curieux, c'est la recette selon laquelle il compose ses dialogues. Il imagine que tous ses personnages sont à moitié sourds ou à moitié stupides, et le dialogue naît ainsi à coups de questions et de répétitions »En quoi ce jugement de Brentano relatif à la « surdité » des personnages de Kleist peut-il éclairer votre lecture de La Cruche Cassée, voire celle d'Oedipe Roi? La Cruche Cassée est la seule comédie de Kleist et il s’agit du juge Adam qui vive dans

l’action : à gauche, un chevalier frappe et fend un rocher, à droite, sans casque, il sonne son oliphant. La couleur de la cotte de mailles ou haubert permet de dire que c’est le même personnage. Il s’agit donc de deux moments d’une même histoire. La bande du haut, plus spirituelle, comporte les têtes du personnage entourées d’une auréole et la main droite divine qui le bénit. Peu importe que les élèves ne reconstituent pas une histoire qu’ils ignorent pour la plupart ; il s’agit surtout que les

I-Présentation de l’œuvre et de l’auteur 1-Fiche d’identité de l’œuvre 2-Biographie de l’auteur : Molière 3-Bibliographie 4-Mouvement littéraire 5-Présentation des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique 4-Les procédés d’écriture CONCLUSION Introduction Molière est un dramaturge français du XVIIème siècle appartenant au

des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui reviennent le plus souvent sont bien entendus Sophocle, Eschyle, Hippolyte et Euripide. Dans la comédie, on choisit de représenter surtout des conflits

des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.Deux grands genres existent alors :- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout