Le Mariage De Figaro Comique Ou Tragique

la comédie plus généralement. Molière utilise différents types de comiques tout au long de sa pièce et joue beaucoup sur le ridicule pour faire rire ses spectateurs. On retrouve des personnages assez excentrique et caricaturé qui de par leur comportement se ridiculisent. Dès la scène d’ouverture Mme Pernelle, hurle et critique toute sa famille et court dans tout les sens. Molière commence donc sa pièce avec une scène très comique qui fait tout de suite rire son spectateur. Certaines scènes sont drôle

Molière. Le personnage principal, M. Jourdain, veut appartenir à une classe sociale supérieure. Me Jourdain ne veut pas que sa fille souffre du regard des autres. Un mariage qui ne correspond pas à sa classe sociale suscite des critiques. Elle veut le bonheur de sa fille et pour elle le bonheur s’obtient d’abord par un mariage de sa classe sociale. Elle dit que les gens d’une classe supérieure ne sont pas forcément mieux que les autres. Au 17ème siècle, un honnête homme est un homme dont

impitoyable entre le classicisme et le baroque. Tel Prométhée, il se libère par la mort, en entrant dans la (dé)mesure triomphante. Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom Juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment en fuite (notamment face aux frères de

Le mariage de figaro I Les personnages - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." Il veut tout pour lui et n'hésite a déployer les grands moyens pour

Texte B - Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 Suzanne, suivante de la comtesse Almaviva, va épouser le valet Figaro. Mais le comte Almaviva, qui la désire, veut obtenir ses faveurs. Suzanne avertit sa maîtresse et son fiancé. Pour ramener à elle son époux, la comtesse décide de prendre la place de Suzanne, lors d'un rendez-vous que le comte lui a fixé dans le jardin, à la tombée de la nuit. Figaro, mis au courant de la rencontre, assiste à la scène

seulement aimer mais aussi être aimé. Dans l'acte V de la pièce d'Edmond Rostand la façon dont Cyrano dit la lettre fait comprendre à Roxane qui était le réel auteur et de qui elle était réellement amoureuse, ici la lettre révèle d'autant plus le tragique de la pièce que le jeune poète meurt juste au moment où Roxane réalise le subterfuge. De premier abord, si l'on considère que le théâtre est fait pour être joué, la lettre au théâtre apparaît comme une contradiction, en effet, c'est un élément écrit

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Le monologue de figaro -Acte V scène 3 INTRODUCTION : -Présentation de l’ auteur , de l’ œuvre -Situation du passage : ce texte est le début d’ un monologue fameux de Figaro, l’ un des plus longs du théâtre français. Dans l’ acte précédent, la Comtesse voulant éprouver les sentiments de son mari à son égard, a ordonné à Suzanne d’ accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles échangeront leurs vêtements, et c’ est la comtesse qui , sous le déguisement de sa servante, ira à

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de

de la comédie grecque nouvelle (…). Ces adaptations plaisaient, car elles mettaient en scène des types humains (…) » Deux études comparées : 1- Plaute Le soldat Fanfaron (manuel p. 248 extrait de la scène d’exposition) et Corneille L’Illusion comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue d’Harpagon) Séance 4 : Mise en scène d’un type humain : le misanthrope à travers deux extraits : Ménandre Le dyscolos