Le Masque Lorenzaccio

heureux. Drames les plus connus de Victor Hugo : Cromwell (1827) Marion Delorme (1829) Hernani (1830) Ruy Blas (1833) Lucrèce Borgia (1833) 2. Alfred de Musset (1810-1857) En 1834, Alfred de Musset écrit pour le théâtre un drame romantique, Lorenzaccio, inspiré de faits historiques. Le drame se conclut sur une série de meurtres, d'actes manqués et d'illusions perdues. Musset donne une portée symbolique à cette pièce qui peint la ville de Florence livrée à la débauche. Il dénonce à travers elle

de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite en 1833 son chef-d'œuvre, le drame romantique, Lorenzaccio, publié en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit

les plus connus de Victor Hugo : • Cromwell (1827) • Marion Delorme (1829) • Hernani (1830) • Ruy Blas (1833) • Lucrèce Borgia (1833) 2. Alfred de Musset (1810-1857) En 1834, Alfred de Musset écrit pour le théâtre un drame romantique, Lorenzaccio, inspiré de faits historiques. Le drame se conclut sur une série de meurtres, d'actes manqués et d'illusions perdues. Musset donne une portée symbolique à cette pièce qui peint la ville de Florence livrée à la débauche. Il dénonce à travers elle

Peut-on dire de Lorenzaccio qu’il est un personnage d’action ? Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique, et caractérisés par des héros romantiques très spécifiques au genre. Un exemple de drame romantique, Lorenzaccio, publié par Musset en 1834, est composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence au XVième siècle, et met en scène Lorenzo de Médicis. Peut-on affirmer que Lorenzo est un personnage

société, il mentionne que tout le monde se doit d’endosser un rôle social mais que nous ne devons pas oublier que c’est un rôle, qu’il est donc emprunté et non réel. Montaigne pense que le jeu social est essentiel mais qu’il ne faut pas mélanger le masque et le vrai visage qui nous appartient. Il critique la société en disant qu’à force de jouer ces rôles elle se perd et finit par confondre le réel de l’irréel. Le thème de l’hypocrisie est aussi présent dans le roman. Ce roman peut être épistolaire

les valeurs egalite et liberté *combattre l'intolérance et les prejugés | Thémes | * médiation sur l'homme et sur soi * dialogue maitre/eleve | * lyrisme * mythologie * sentiment amoureux * mélancolie | * l'illusion *déguisements, masques, miroirs | * desirs/ sentiments humains * confrontation avec les contraintes sociales, pol et morales | * quete du bonheur *regard critique porté sur les mœurs, coutumes de la societé | Auteurs et Oeuvres | Rabelais (Pantagruel 1532

Lorenzaccio Auteur : Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, ville où il est décédé le 2 mai 1857. poète, dramaturge et romancier français de la période romantique, soutient cette vision moderne du théâtre. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations

comportement dans les quatre extraits de textes différents qui nous sont proposés : « Dom Juan, acte 5 scène 2 en 1665 de Molière » ; « La tragi-comédie de la cour du Duc de Saint Simon » ; « Tartuffe, acte 1 scène 5 en 1664 de Molière » et «  Lorenzaccio, acte 2 scène 4 en 1834 de Alfred de Musset ». Ces trois poètes, sont assez différents les uns des autres, par exemple Molière a vécu au XVIIème siècle (1622-1673), c’était un dramaturge, un comédien mais aussi un auteur de comédie. Durant son métier

 La première scène de l'Acte I de Lorenzaccio, amène dès le début au lecteur l'image d'une ville corrompue, et dans laquelle les deux personnages principaux, à savoir le Duc de Médicis et Lorenzo, apparaissent déjà comme malsain et débauchés. Seulement, les éléments de l'intrigue ne sont pas encore présentés. L'exposition de ceux-ci sont donc étalés sur plusieurs scènes, notamment avec la scène deux, un marchand de soieries et un orfèvre discutent du bal donné par les Nasi, une autre grande famille

le corps, souvent le bas-corporel et la scatologie. Dans l'histoire théâtrale, on peut rapprocher la farce de la commedia dell'arte, comédie italienne née au XVIe siècle jouant avec des plaisanteries burlesques, des jeux de scène comiques, des masques et des costumes typiques, des gestes grotesques et des personnages types ayant des caractéristiques propres (Arlequin, Colombine, Pantalone). Dialogue initial entre Père Ubu et Mère Ubu : personnages grossiers, violents, arrivistes, vantards, peureux