Le Masque Lorenzaccio

exercices religieux : messe au premier acte, vêpres au second et même rendez-vous amoureux donné dans un confessionnal à Coelio qu’elle prend pour Octave lors de la nuit tragique. Marianne, comme Octave d’ailleurs, s’est réfugiée dans un monde de masques, plus facile à vivre : celui de la religion (celui de l’ivresse pour Octave). Elle se protège par un refus de communiquer. Elle répond sans faiblir à un Octave bien aguerri qui pense la dominer par ses métaphores florales (Acte 2 ; scène 1). Pour

pas du tout honorables contrairement à Macbeth de Shakespeare ou à Lorenzaccio d’Alfred de Musset. L’un tue le roi à contrecœur parce qu’on lui a prédit qu’il serait roi et parce qu’il est persuadé par son épouse qu’il doit accomplir son destin et l’autre veut tuer un duc, chef de la ville de Florence et qui est un véritable tyran. Ces deux héros ont des raisons bien plus nobles que celles du couple Ubu. Dans Macbeth et Lorenzaccio, lorsque l’intrigue se noue, les auteurs créent une atmosphère tendue

l'ensemble les vers à la prose, explorent les effets contrastés du mélange des genres et jouent sur l'identité double des héros (Ruy Blas). 2. Alfred de Musset (1810-1857) En 1834, Alfred de Musset écrit pour le théâtre un drame romantique, Lorenzaccio, inspiré de faits historiques. Le drame se conclut sur une série de meurtres, d'actes manqués et d'illusions perdues. Musset donne une portée symbolique à cette pièce qui peint la ville de Florence livrée à la débauche. Il dénonce à travers elle

épilogue heureux. Drames les plus connus de Victor Hugo : Cromwell (1827) Marion Delorme (1829) Hernani (1830) Ruy Blas (1833) Lucrèce Borgia (1833) 2. Alfred de Musset (1810-1857) En 1834, Alfred de Musset écrit pour le théâtre un drame romantique, Lorenzaccio, inspiré de faits historiques. Le drame se conclut sur une série de meurtres, d'actes manqués et d'illusions perdues. Musset donne une portée symbolique à cette pièce qui peint la ville de Florence livrée à la débauche. Il dénonce à travers elle

Le dénouement de Lorenzaccio Situation finale, Acte V : A Florence, les dignitaires du régime organisent la succession d’Alexandre : Côme de Médicis est proclamé duc. Les Florentins laissent faire (sc1,5,7). A Venise, Lorenzo vit exilé en compagnie de Philippe Strozzi ; il comprend que l’assassinat du duc n’a servi à rien ; il apprend l’exil en France de Pierre et la réconciliation de la Marquise Cibo avec son mari. Il apprend la mort de sa mère. Se promenant dans les rues de la ville sans aucune

refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque

Dissertation Textes : Jean Racine, Andromaque, Acte IV, scène 3, 1667 (Texte A) ; Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, 1834 (Texte B) ; Samuel Beckett , En attendant Godot, Acte II, 1952 (Texte C) Ces trois textes de théâtre datent d’un siècle différent, 3 auteurs de périodes différentes. Nous avons Jean racine, auteur du XVIIème siècle, appartient au Classicisme, ensuite Alfred de Musset, auteur du XIXème siècle, il appartient au Romantisme, et enfin Samuel Beckett, auteur du

Introduction : Les années 1830 sont une période de désilution. En effet, l'enchantement suscité par les trente glorieuses se sont révélées inutiles. C'est dans ce contexte que Lorenzaccio voit le jour, inspiré du meurtre du Duc de Médicis par Lorenzo. Le passage étudié présente un dialogue entre la marquise et le cardinal Cibo. Problématique : Dans quelle mesure cet extrait présente-t-il la ville de Florence comme le creuset de la dépravation ? Axe I-) La marquise, un personnage ambigue

par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique que nous présente Lorenzaccio est un monde luxuriant et noir. Ici, pas d'heureux dénouement qui, malgré la mort du héros, nous réconcilierait. Du fond de sa solitude Musset nous adresse à tous, encore aujourd'hui, une série d'avertissements, et nous tend des miroirs. A nous

vertu de Lorenzo- il peut aussi s’agir du double de son père comme ds Hamlet de Shakespeare 3- Le double littéraire de Lorenzo : Hamlet de Shakespeare Musset gd admirateur de Shakespeare, nbreuses références à Hamlet ds Lorenzaccio Ressemblances entre les personnages de Lorenzaccio et Hamlet Différences- apparition du spectre du pèreLo : Le spectre de mon père me conduisait-il, comme Oreste vers un nouvel Egiste ? V, 3H : le spectre lui demande de le venger - ts deux princes de la branche légitime