Le Masque Lorenzaccio

longtemps utilisé le masque en guise de costumes. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny... Le drame

„L'évolution du théâtre de Musset des débuts à Lorenzaccio.“ Revue de la société d'his­- toire du théâtre, 1957, p. 261. 103 si les historiens, d'Arvède Barine à Maurice Donnay, trouvaient l'unité des pièces de Musset dans le domaine des sujets, dans les analyses des différents états d'âme et des sentiments, avant tout de l'amour. Dans cette conception de l'œuvre dra­matique qui „suit pas à pas l'évolution intime de l'auteur“4, certaines pièces, par exemple Lorenzaccio, devaient paraître des exceptions, une

touche le corps, souvent le bas-corporel et la scatologie. Dans l'histoire théâtrale, on peut rapprocher la farce de la commedia dell'arte, comédie italienne née au XVIe siècle jouant avec des plaisanteries burlesques, des jeux de scène comiques, des masques et des costumes typiques, des gestes grotesques et des personnages types ayant des caractéristiques propres (Arlequin, Colombine, Pantalone). 1 Parodie : imitation caricaturale d'un texte, du style d'un auteur, plus largement d'une situation typique

sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique a-t-il définitivement brouillé les frontières entre le rire et les larmes ? 2 le nouveau théâtre appelé aussi théâtre de l’absurde

« sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique a-t-il définitivement brouillé les frontières entre le rire et les larmes ? 2 le nouveau théâtre appelé aussi théâtre de l’absurde. Ionesco

courte vie. Peu à peu sa santé se dégrade, par abus d'alcool et de plaisirs, mais pourtant en 1852, il est élu à l'Académie Française. Son théâtre commence même à être représenté. Les caprices de Marianne, On ne badine pas avec l'amour, ou encore Lorenzaccio demeurent encore aujourd'hui des oeuvres très célèbres. 3) Ce livre est édité aux éditions GF Flammarion, catégorie Etonnants Classiques. 4) On ne badine pas avec l'amour est une pièce de théâtre de genre dramatique. 5) L'histoire se déroule

sublime » au « grotesque ». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile. Le drame romantique a-t-il définitivement brouillé les frontières entre le rire et les larmes ? 2 / le nouveau théâtre appelé aussi théâtre de l’absurde

voulez. Je ne saurais disputer si l'on ne m'interrompt. Vous vous taisez exprès, et me laissez parler par belle malice (Molière, Dom Juan, III, 1). En [21], le sous-énonciateur renvoie une posture dominée choisie par tactique (Dom Juan empruntant ce masque pour continuer sur sa logique en trompant son entourage), tandis qu'en [22], Sganarelle est sous-énonciateur parce qu'il n'en peut mais, face à son maître, ce qui ne l'empêche pas, avec d'autres personnages, d'adopter la posture dominante qui est

la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages principaux et présentations * 2 Résumé d’Hernani * 2.1 Préface * 2.2 Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit) * 2.3 Acte II : Le bandit (Saragosse, un

rompu l'équilibre du temps La mort qui vient la mort qui va la mort vécue La mort visible boit et mange à mes dépens Morte visible Nusch invisible et plus dure Que la faim et la soif à mon corps épuisé Masque de neige sur la terre et sous la terre Source des larmes dans la nuit masque d'aveugle Mon passé se dissout je fais place au silence. S1 LE DEUIL D’ORPHÉE - texte 4 Dès que je me lève Jacques ROUBAUD, Quelque chose noir, 1986 Dès que je me