Le Masque Lorenzaccio

monde auquel il ne s'identifie plus : en proie au «vague des passions» il s’accuse lui-même ou, le plus souvent s’en prend à la société qui ne le comprend pas, à «l’esprit bourgeois» : le romantique est avant tout un anticonformiste qui provoque pour masquer son malaise. * L’homme est voué à la souffrance. Le romantique finit par s’enfermer dans la tristesse dont il semble avoir besoin. Le thème du déclin, de l’automne et de ses tempêtes, est un lieu commun de l’esprit romantique. Etre à part, voué

exaltent le désir de la connaissance de soi. C'est souvent un "moi" douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureuxDans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la loi

amoureuse passionnée mais tumultueuse. Leur relation a inspiré plusieurs de ses œuvres, notamment "Un Caprice" et "Lettres d'un voyageur".Musset a également écrit de nombreux romans et pièces de théâtre, dont "On ne badine pas avec l'amour" et "Lorenzaccio". Ses œuvres ont été très populaires de son vivant et ont continué à être lues et jouées longtemps après sa mort en 1857. Il est considéré comme l'un des plus importants écrivains français du XIXe siècle et est souvent associé au mouvement littéraire

seule lecture lui autorise des écarts par rapport aux règles, notamment des trois unités, et lui permet d'exprimer sa sensibilité toute romantique. La production de cet « enfant terrible du romantisme » ne saurait cependant se laisser réduire à Lorenzaccio et sa complexité ; la même année, en 1834, il publie On ne badine pas avec l'amour. Cette pièce est un « proverbe », genre à la mode au XVIIIème siècle, et qui consistait à illustrer, dans une courte comédie, un proverbe : l'inscription de la

pour un public, il peut également signifier le lieu ou est joué l’action ou bien le genre littéraire qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres

mettre en œuvre des moyens visuels. Il faut ajouter à cela l’utilité du décor qui participe à la création d’une ambiance. Ex 1 : La dernière scène de Cyrano de Bergerac : couvent dans lequel s’ est retiré Roxane Ex 2 : Ambiance de Florence dans Lorenzaccio de Musset : le décor créer l illusion du réel Ex 3 : Don Juan de Mesguich, chaque fois que Don Juan prononce le mot « ciel », un coup de tonnerre retentit ; tous les sens du spectateur sont à l’affut. Ex 4 : Certaines pièces ont absolument besoin

Dossier terminale L Lorenzaccio par Alfred de Musset Histoire du théâtre Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. Le théâtre grec antique atteint son apogée à Athènes au V° siècle avJ.C. Il a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin, de la nature des arts

lesquels se fonde l'idéologie romantique (cf: Les misérables de V. Hugo, Les Souffrances du jeune Werther de Goethe, ainsi qu'en poésie, dans le recueil des Contemplations de V. Hugo, et d'autres.) |Sommaire | |[masquer] | |1 L'Épopée | |2 Le lyrisme | |3 Poètes romantiques | |4 Voir aussi | [pic]L'Épopée [modifier]

La pièce de Musset Lorenzaccio, écrit en 1833, offre au spectateur une perspective approximative entre réalité et fiction. Elle découle de multiples affrontements contre la souveraineté du duc de Médicis. Celui-ci méprisé par le peuple de Florence, un seul héros accomplira une tâche du moins étonnante. Ce héros est le cousin du duc, Lorenzo de Médicis. Celui-ci le tuera en usant de toute sa confiance en lui. Musset donne au spectateur une politique du passé, c’est-à-dire la politique de l’Italie

les Comédiens Italiens, pensionnés par le Roi (la troupe du célèbre Scaramouche, celle de Domenico Biancolleli, le créateur d'Arlequin). Chaque membre d'une troupe se spécialise dès son plus jeune âge dans un rôle qu'il joue toute sa vie (les acteurs sont masqués) et remodèle à sa fantaisie. Les improvisations et les parties mimées entre coupées de courtes répliques (les lazzi) sont consignées dans des recueils que la troupe conserve comme un secret de famille. La farce est une pièce de théâtre courte