Le Maître Reste Il Toujours Le Maître Au Théâtre

Commentaire littéraire de Jean-luc Lagarce, Juste la fin du monde,1990 Introduction Le prologue soumis à notre étude est extrait d'une pièce de théâtre « Juste la fin du monde », une œuvre écrite par Jean-luc Lagarce en 1990, dans les dernières années de sa vie. Jean-luc Lagarce est un auteur contemporaine Français, à sa mort en 1995, c’était un metteur en scène connu mais un auteur encore méconnu, est c'est certainement du parce que son langage théâtral, était trop en décalage avec son époque

Quels sont les ressorts du comique ? Qui ridiculise-t-il allègrement dans sa dernière pièce ? I. Les caractéristiques du Malade imaginaire 1. Une comédie • Le Malade imaginaire est une comédie. Au xviie siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries… • La particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet : Molière demanda au musicien

de l' Histoire naturelle de Buffon, de Robinson Crusoé et des Contes des mille et une nuits . Cependant, sa calligraphie est exceptionnelle. Il est engagé comme coursier dans une étude de notaire, celle de maître Mennesson. « Il fut donc décidé que, le lundi suivant, j'entrerais chez maître Mennesson : les gens polis disaient en qualité de troisième clerc, les autres en qualité de saute-ruisseau ». Alexandre fera la connaissance d'Adolphe de Leuven qui l'initiera à la poésie moderne. Ils auront

sont sur scene mais qui paraissent etre encore en coulisse. Il y a ainsi quelque chose d`innocent qui se perd, l`illusion théâtrale est a premiere vue detruite. D`autre part, le vocabulaire theatrale utilisé nous rappelle que nous sommes bien au theatre. Cette ambivalence est constente et le prologue se plait a troubler le spectateur avec le theme de l`illusion thatrale. Il nous parle tantôt des comédiens, tantôt des personnages fictifs. Nous passons sans arrêt d`une logique à une autre, d`un niveau

 Le théâtre est apparu en Grèce, à la fin du VIème siècle avant J.-C. C’est une forme vivante de littérature qui se prête à défendre des idées. Mais celui-ci se présente surtout comme un divertissement, qui a traversé les siècles de la Grèce Antique jusqu’à notre époque. En effet, aujourd’hui encore ce genre de divertissement est très prisé, et même si la définition du théâtre a pris un sens plus large, il reste un lieu ou le comique et les situations ridicules prônent toujours. Cependant

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de

certain que tout ça finisse. Quand il parle, il marque toujours un temps de pause, sûrement pour réfléchir à sa situation (« un temps »). Le tas de grains dont il parle fait certainement référence à lui. Quand il va dans sa cuisine, il avance d’un pas hésitant (« trois mètres sur trois mètres ») en attendant que son maître l’appelle (« attendre qu’il me siffle »), il semblerait qu’il ne vit que pour lui, il fait tout en fonction de son maitre. Il planifie même ses activités en attendant le sifflement

av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient

l'un des tous premiers auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques modernes.» Il s’est permis d’aller plus loin que les autres auteurs de son époque en allant chercher une dimension profonde du théâtre en osant s’exprimer, de façon critique, sur plusieurs valeurs. D’ailleurs, l’École des Femmes, comédie qu’il a écrite, fut exposée à plusieurs controverses concernant le point de vue de l’auteur sur la condition de la femme. Une étude de l’Avare

anciens maîtres éprouvent à être humiliés - pantomime (jeu de mime) participe au comique de gestes, relève de la farce. Ces gestes sont étonnants car ils proviennent de deux aristocrates. Le théâtre de Marivaux met en scène la vengeance sociale et montre que les opprimés, contraints au silence, n’expriment plus leurs souffrances oralement. Cela passe par le corps. L.4-5ARLEQUIN ,  se promenant sur le théâtre avec Cléanthis